艾米丽中的象征主义手法的运用

分析《雨巷》象征主义手法的运用

让我们先来看看这首诗的内容。《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗来自人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个杀江形测副神组检手管不停。小巷里空荡荡的，只有诗人 撑着油纸伞 彷徨在悠长互似满准冷伤血系，悠长 又寂寥的雨巷， 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头石部故几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实360问答世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一企植参满建马临燃个虚拟人物。这是一末个什么样的姑娘呢？诗中接着写道： 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 丁香花开在仲春时或争电图单景换英节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹药坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文画右际语跳地人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征教容。《雨巷》中出现的“呢该吸异杨述沉足姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色放左是，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样才业秋求轴跑照都活动起来： 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样。 像我一样地 默默彳亍着， 坏犯何冷漠，凄清，又惆怅。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行洋粉言科再；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所十江米六服至皇律想知道的。诗中接夫着写道： 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光。 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没易帮架头诗术促和降角有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远： 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙。 走尽这雨巷。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已： 在雨的哀曲里。 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 （我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。

献给艾米丽的玫瑰,为什么Homer在傍晚来

前言：
《献给艾米丽的一朵玫瑰花》是20世纪美国著名小说家威廉·福克纳于1930年4月发表的短篇小说，也是福克纳最具影响力的短篇小说之一。作者福克纳善于描写美国南部的风土人情，被看作南方文学的代表人物。

1930年正值美国社会发展与改革时期，南方旧传统和北方现代文明碰撞下呈现出众多的社会矛盾，小说以此为背景从多维度揭示了特殊环境下的父女矛盾、社会等级矛盾、女性反抗与被压迫的矛盾等无法调和的社会问题。

《献给艾米丽的一朵玫瑰花》主要讲述的是美国南北战争后，生活在杰斐逊镇的格里尔森家族即艾米丽的父亲仍然保持着一贯的“南方做派”，为了维护所谓的等级和尊严，赶走了所有喜欢艾米丽的男子。

导致艾米丽在父亲去世后，不顾世俗的观念爱上了小镇修建铁路的工头北方佬荷默·伯隆，当她发现荷默无意与自己结婚时，为了留住爱情保、住名声用砒霜毒死了自己的爱人。

从此，艾米丽在破旧封闭的宅院里过着与世隔绝的生活，并与荷默的尸体同床共枕40年。直到她去世，小镇的居民在艾米丽的葬礼上才发现这个惊人的秘密。

这部小说中的艾米丽和《欲望号街车》中的布兰奇一样，家道中落却依旧恪守着衰微的南方贵族传统，都是特定时代背景下的悲剧人物，是南方传统思想下的牺牲品。

今天，我将从小说的叙事手法、主人公的形象刻画、小说中三次死亡的象征意义及艾米丽受到的三次否定来分析这部带给我们震撼的艺术作品。在文章的最后，我会谈谈通过这本小说带给我的思考。

1、独具匠心的叙事手法
开篇的叙述便揭示了艾米丽的死亡，勾起读者的想要探究的欲望，最后又以艾米丽的葬礼和揭露荷默死亡的真相作为结尾，用诡异恐怖的基调把情节推向高潮。

①时序交织、倒错的情节

法国的叙事学家热奈特说过：“研究叙事的时间顺序，就是对照事件或时间段在叙述话语中的排列顺序和这些庆顷猜事件或时间段在故事中的接续顺序。”

本篇小说中的布局十分精细，并没有采取传统小说结构上的开端、发展、高潮、结局的模式，而是在小说时序中采取跳跃与颠倒的叙述模式，将小说分为五个无标题部分为小说设置悬念。

小说的开篇便说：“艾米丽·格里誉型尔生小姐过世了，全镇的人都去送丧：男子们是出于敬慕之情，因为一个纪念碑倒下了；妇女们呢，则大多数出于好奇心，想看看她屋子的内部。除了一个花匠兼厨师的老仆人之外，至少已有十年光景谁也没进去看看这幢房子了。 ”

这些设置让读者好奇艾米丽究竟为何受男人敬慕，又是如何成为“纪念碑”式的人物？而为什么她的房子十多年没有人进去过，妇女们对她有怎样的好奇心？

接下来文章用“死亡”这一主线将五个部分独立又相对统一的整合为一体，打破事情发展的先后顺序，制造出种种悬念：从“我们”参加她74岁的葬礼作为开端，讲述她60岁时发生的税收事件，紧接着又跳跃到她30岁左右，与北方佬荷默的爱情纠葛以及发生的气味事件，后又着重描述了气味事件发生前艾米丽生活的转折点即父亲的死亡；然后对她和荷默的感情、婚事和她曾在40多岁时教授过6、7年的瓷器彩绘课的经历进行补充说明，最后是葬礼上荷默尸体的发现。

看似杂乱无章堆砌的五个部分，却暗示了艾米丽坎坷错乱的一生，值得称赞的是，作者将时间的过渡、跳跃做得十分自然不露痕迹，引领着读者一步步去寻找真相。

②独特多样的视角

小说中采用第一人称叙述、全知视角叙述及固定人物有限视角叙述的方式相互替换、互为补充，构造出了整个故事。

作者先是以“我们”这一第一人称复数的视角进行叙述，一方面可以降低以“我”作为叙述者乎乎的主观色彩；另一方面，在心理上就将“我们”代表的大众与艾米丽隔离开来，凸显艾米丽的特殊性。值得一提的是，由于作者将时序打乱，小说又引入了第一人称的回顾性视角，用追忆的眼光来叙述故事。

接下来作者在小说的第二部分运用了全知视角，它的好处在于叙述者可以比任何人物“知道的都多”。除了“我们”的全知视角，作者还采用外聚焦全知叙述形成视角上的多样化：

第二天，他又接到两起申诉，一起来自一个男的，用温和的语气提出意见。“法官，我们对这件事实在不能不过问了。我是最不愿意打扰艾米丽小姐的人，可是我们总得想个办法。”

“这件事很简单，”年轻人说。“通知她把屋子打扫干净，限期搞好，不然的话……”

“先生，这怎么行？”法官斯蒂芬斯说，“你能当着一位贵妇人的面说她那里有难闻的气味吗？”

文章中还有多处采取了固定人物视角，比如这一段：

她一进屋，他们全都站了起来。一个小模小样，腰圆体胖的女人，穿了一身黑服，一条细细的金表链拖到腰部，落到腰带里去了，一根乌木拐杖支撑着她的身体，拐杖头的镶金已经失去光泽。她的身架矮小，也许正因为这个缘故，在别的女人身上显得不过是丰满，而她却给人以肥大的感觉。她看上去像长久泡在死水中的一具死尸，肿胀发白。

视角在不断的转化中，通过“我们”、“他们”、“他/她”观察到的艾米丽使故事的情节不断丰富，使艾米丽的形象更加饱满。

③隐喻、象征手法推动下的细节描写

艾米丽的人物本身就有一定的隐喻色彩，象征着南方社会的旧传统。在文字的叙述上作者依然延续这种隐喻、象征的描写方式，通过语言、外表等方面来间接的刻画艾米丽的人物形象——落魄的或是骄傲的：

等到我们再见到爱米丽小姐时，她已经发胖了，头发也已灰白了。

“把这些先生们请出去。”

特别是文章标题《献给艾米丽的一朵玫瑰花》也采用了隐喻手法，全文中这朵花都不曾出现，而这朵花像极了艾米丽小姐一生对爱情和幸福求而不得，也象征着作者对艾米丽悲惨一生的惋惜。

而象征手法运用在艾米丽的形象上所替代的是南方日渐衰败的传统制度，也体现了作者对南方古老传统与故土的再一次深切怀念与告别。

2、艾米丽在父亲、爱人和镇上的“他们”三段关系中的不同形象转换
①无法打破“父权”的艾米丽

小说中对艾米丽及其父亲之间的情节描写的并不多，但父亲却是造成艾米丽悲剧的重要根源。小说中有这样一段描写：

身段苗条、穿着白衣的艾米丽小姐立在背后，她父亲叉开双脚的侧影在前面，背对艾米丽，手执一根马鞭，一扇向后开的前门恰好嵌住了他们俩的身影。

描写中父亲手执马鞭赶走所有青年，这意味着父亲对艾米丽的过度保护，也为后面艾米丽爱情的悲剧埋下伏笔，更是分割艾米丽和镇上众人之间的一条贵族与平民间无法逾越的鸿沟。

艾米丽的父亲是“父权”的代表，而艾米丽作为一个贵族家庭的小姐，受到传统伦理观念的禁锢，虽然像所有的少女一样渴望爱情，却无法表达自己的意愿，更无法以实际行动来捍卫自己的权利。

②无法“正视”爱情的艾米丽

在父亲去世后，艾米丽重新燃起了对爱情的希望，这时北方佬荷默的出现仿佛给艾米丽的长久无望的爱情注入了活力。

然而，虽然她容颜老去、家庭衰败，但是这份门不当户不对的爱情依然遭到了小镇上众人的非议和亲戚的反对。而艾米丽用自己的行动作为反击：

过了不久，逢到礼拜天的下午我们就看到他和艾米丽小姐一齐驾着轻便马车出游了。那辆黄轮车配上从马房中挑出的栗色辕马，十分相称。

可是现实却给她一个致命的打击，荷默并无意与艾米丽成婚。艾米丽最后的选择是用砒霜毒死自己的爱人，然后占有他的尸体来达到实现自己情感的目的。也许她是出于怕被拒绝后镇上众人的嘲笑；也许她是出于南方贵族中不可一世的傲气；也许她是出于被拒绝后的愤恨；也许她是出于爱而不得的悲凉……这些我们都不得而知，但是我们看到最终的结果是：

那尸体躺在那里，显出一度是拥抱的姿势，但那比爱情更能持久、那战胜了爱情的熬煎的永恒的长眠已经使他驯服了。

③与镇上众人“格格不入”孤独的艾米丽

小说中镇上众人的视角也贯穿了艾米丽整个不幸的一生，作为镇上唯一的象征着南方贵族的艾米丽的确也得到了人们的敬畏。可是这种敬畏并不是对于她本身，而是对南方传统和阶级的敬畏。

而人们对于她的情感多是像开篇描写的那样是“好奇”而已，再有便是对艾米丽父亲去世时众人的态度的描写，可以窥见事态的发展：

父亲死后，传说留给她的全部财产就是那座房子；人们倒也有点感到高兴。到头来，他们可以对艾米丽表示怜悯之情了。单身独处，贫苦无告，她变得懂人情了。如今她也体会到多一便士就激动喜悦、少一便士便痛苦失望的那种人皆有之的心情了。

同时也为艾米丽与荷默的感情埋下伏笔，众人看到南方贵族与北方佬的交往，多次用“怜悯”这个词来对艾米丽表达情感上的施舍。从中便可以看到这种日趋淡薄的人情冷漠，再加上代表“南方式高贵”的艾米丽习惯性的自我封闭使得她至死都无法与外界和镇上的人们建立良好的联系。

3、三次死亡的象征意义及艾米丽在“渴望”中遭受的三次否定
死亡主题是哥特式小说最经典的情节之一，而让死亡富有特定的历史意义是福克纳惯用的手法。小说中共描写了三个人的死亡，即艾米丽的父亲、荷默以及艾米丽本人。

①父亲的死亡及艾米丽受到的第一次否定

艾米丽的父亲是父权的象征，是南方贵族的象征，作者通过艾米丽父亲的自然死亡，寓意了陈旧落后的南方社会体制，终将历史淘汰的必然结局。

对艾米丽的第一次否定是在艾米丽父亲去世后，她决心改头换面试图与外界联系，然而，她与来自不同阶级的荷默的恋情遭到了众人的抵触。他们请来了牧师劝艾米丽与荷默断绝来往，又请来了她的堂姐进行劝阻，最后都没有成功。艾米丽依旧“把头抬得高高的”，就在这往来之间的对抗中众人一点点的齐力把艾米丽往外推。

②荷默的死亡及艾米丽受到的第二次否定

荷默是新兴北方政权的象征，荷默死于艾米丽的谋杀，象征着南方的传统文化和北方现代文明之间不可调和的矛盾；也暗示着南北战争后，大多数南方人不愿意接受战败的事实垂死挣扎，正如艾米丽用砒霜毒死荷默酿成了自己一生的悲剧。

第二次否定是在艾米丽得知荷默并无心与她成婚时，还选择用砒霜将荷默留在身边，这份长达40年之久的挽留，揭示的却是一个贵族出身的南方淑女屈身恳求一个北方工人反遭拒绝的事实。这是对艾米丽精神上最沉痛的打击，也是对她人生的再一次否定。

③艾米丽的死亡及艾米丽受到的第三次否定

艾米丽象征着战败后依然残喘的南方政权，自然死亡的艾米丽也象征着南方政权会逐渐消减，最后不复存在。同时更是揭示了南方式的“高贵”最终还是败给了北方“底层”的爱情，正是这份所谓的爱情推动了艾米丽悲惨的命运进程。

随着情节深入，艾米丽在40岁左右的时候开始教授瓷器彩绘课，试图与外界建立联系，却因为不合时宜再一次被摒弃。这次彻底切断了她与外界沟通的渠道，断了她对做一个普通人的向往，也是对她“高高昂起的头”的第三次否定。

4、基于《献给艾米丽的一朵玫瑰花》这部极具艺术价值的小说，谈谈我对于现实生活的几点思考
①父母之于子女，是开启人生的第一扇门

小说中艾米丽的父亲是她悲剧的始作俑者，毫无疑问她所持有的贵族局限性的思想都是父亲带给她的，最后她对爱情的取舍、家中不说话的仆人、紧闭的门窗……都是“父权”和南方传统制度对她的一步步的“改造”的结果。

尽管她出生于富裕的家庭，却没有自己选择爱情和人生的自由的权利，她那颗被深深束缚的心，在一次次面对失去和背叛中几近绝望的挣扎，艾米丽的人生让所有读者都陷入沉思。类似的父权下的牺牲品，还有小说《烧马棚》中的主人公。

福克纳描绘的一个个经典的小说事例，教会我们的是：家庭是孩子面临的第一个小社会，家长是孩子的第一任老师，我们所要给子女的是合理的引导，而不是一味的“家长式”的压制。大多数人都理解物极必反的含义，我们在家庭中为子女开启怎样的一扇门，便是奠定了他今后做怎样的一个人。

②努力提升自己，是打破等级束缚的利器

小说中艾米丽正是因为出身贵族，所以父亲将她“保护”起来，不得与镇上的普通求爱者接近。这个做法导致她在得到释放后，义无反顾用错误的方式投入到爱情之中，对于同样在阶级上更为不匹配的北方佬投入了所有的感情，当然也包括报复式的情感。

我们现在的生活中，虽然不会面临着如此复杂的等级制度，但是门当户对的思想依然贯彻在所有人的心中。不可否认的这种思想有它一定的正确性，也是通过了现实检验的，但如果你的人生中真的就遇到了并不“门当户对”但却又无法割舍的感情呢？

我们必须接受不可改变的原生家庭，想要打破束缚让对方及对方的家庭平等地接受自己，唯一的选择就是做自我提升。这样的例子很多我不一一列举，只说一个传奇人物邓文迪。

邓文迪最初在广州医学院念书，课余时间学习英语，1988年下定决心出国并读完了四年本科，之后进入了耶鲁大学深造学习了MBA课程，她在美国闯荡多年，背负了很多骂名，经历了充满风险和辛酸的人生，但是她也通过自己的努力提升了自身价值，嫁入了与自己匹配的豪门。这些并不是绝对的，但至少我们应该懂得夯实自己的基础、提升个人的能力是每个人永远不会失去的资本。

③不求大爱予人，但求做好自己

小说中作者用灰暗的基调描绘了艾米丽悲惨的一生，虽然她悲剧的始作俑者是自己的父亲，但每一个“我们”是这个悲剧的推动者。

不论是艾米丽父亲死亡时，众人认为艾米丽已经越来越接近普通人的“看热闹”心理，还是艾米丽与荷默交往过程中，众人的阻止以及“怜悯”心理，到艾米丽最后落到“与世隔绝”孤独的情境，没有一个看客伸出援手反而是在推波助澜的议论纷纷，这些都是艾米丽悲剧的组成部分。

这就好像我们现在这个时代中的躲在屏幕后面的“键盘侠”，他们比起艾米丽身边的众人更加不用背负道德上的责任。他们隐秘在我们这个安稳的时代背后，却以看客的心态怂恿着、期待着每一场风波的到来。

就像18年8月发生在四川德阳一名女医生的自杀事件，短短五天因为舆论的力量刀不见血，置人于死地。事后却证明是两个13岁男生对女医生做出了冒犯性动作，女医生要求孩子道歉却遭到拒绝，并进行了吐口水、做鬼脸等一系列侮辱性动作。医生的老公看不下去，情绪激动才发生后面的打孩子的情节。可是当我们知道真相又如何呢，网友道歉、安慰甚至反戈一击都无法换回女医生的生命。

并不是说要求每个人都必须做到大爱无私，这也是无可实现的一个愿望，但至少请做到“无愧于心”。如果生活中我们每个人都能做好自己，安守个人的本分、多一分怜悯之心，而不是在不明真相的情况下就向他人施加语言暴力，生活中就会有更多的人得到救赎。

结语：
福克纳一生创作了很多部短篇小说，这位诺贝尔文学奖获得者的作品《献给艾米丽的一朵玫瑰花》长期以来以伤感、充满悬念、叙事技巧和艺术手法的多样性备受关注。读过这部小说后会有一段时期陷入无尽的哀伤之中，但同时这部小说也给我们的生活带来了有效的启示。

当艾米丽用砒霜杀害荷默的那一刻，她的生命已经宣告了终结，也使这一场“南方式的高贵”最终败给“北方底层爱情”的戏剧化人生达到了悲伤的顶峰。我们人生中的局限性和未知的事情有很多，当我们可以勇敢打破限制、看尽人生百态才更能知晓生命的意义。艰难困苦让我们的人生变得辽阔，这时你才有能力对命运做出正确的选择。