西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？
镜子主要是用来梳妆的，镜子里呈现的都是美好的人或者物。因此，镜子在西方绘画中是个常见的道具，如果说它隐含多少秘密的话，既没有宗教方面的，也没有政治方面的，有的只是艺术层面的。或者说，西方艺术家把镜子放到绘画中，不仅是艺术表达方面的需要，也有技术方面的考虑。因为镜子呈现的是私密空间，给人以引人入胜的联想，镜子能帮助作者充分展想要表达的主题，将绘画中的人物极其场景进行升华。众所周知，欧洲早在公元一世纪就出现了能照全身的大镜，文艺复兴时期纽伦堡又出现了凸透镜，镜子在人们生活中越来越重要，极大地丰富了人们的生活。意大利威尼斯是欧洲制作镜子的中心，又因为威尼斯是文艺复兴重要起源地之一，因此，画中出现镜子的作品越来越多。喜欢西方绘画的人对此都是如数家珍，娓娓道来。比如提香《照镜子的维纳斯》、鲁本斯《化妆的维纳斯》、《维纳斯与丘比特》，委拉斯贵支《宫娥》和《镜前的维纳斯》，巴尔蒂斯《镜前的少女》，布歇《梳妆》，等等。 西方美术史上的经典油画中，宗教神话人物、王公贵族，贵妇人和国王都是油画中的常客，而镜子也如影随形，经常出现在绘画中。镜子可以反射光线，在绘画中有拓展绘画空间，丰富画面层次，增加人物质感和改变叙述表达方式的作用。比如我们欣赏镜中维纳斯的时候，会不由自主赞叹维纳斯人体优美，柔和的曲线，优雅的姿态，不知不觉也想一睹维纳斯的芳容。画中的镜子，还能帮助大师们增加三维空间的层次感。比如画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》画中的凸面镜，全面反射了房间的布局，还向观众展示了到场的证婚人等，完美表现了婚礼的隆重。如果画家没有在画的那面凸面镜，全面展现婚礼场景，画中的人物就很多，画面杂乱没有重点。如果只展示夫妻两人，就显得过于单调。如此看来，镜子功不可没。再比如，委拉斯贵支的上乘之作《宫娥》。画家正在为国王和王后画肖像时，小公主，宫女两个不速之客突然闯进来，画家不慌不忙，运用自己娴熟的绘画技巧，生动地在画布上记录下这一戏剧性的场面。画中的国王王后，并没有直接出现在画布上，而是通过小公主背后的镜子反射出来。可以说，镜子让画家的表达方法有个更多选择，成功营造了画面的双重空间。所以，画中的镜子，可以帮助画家在有限的画布空间上，反射更广阔的空间，扩大丰富画面的三维真实空间，成功延伸了画面的空间，甚至可以营造双重空间。
