关于丙烯画
丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。由于丙烯颜料发明于上世纪50年代，出现的较完，还不能成为独立的画种。所以技法上不如油画，水彩等成熟。但可以运用油画，水彩的技法画丙烯画。丙烯介质主要为水，当然也可以用松节油等来调和。至于丙烯调色剂也很好用，更能突现出丙烯画的特色。至于调色剂使用方法，和油画的松节油基本相同。可参考类似书籍。
一幅油画 有一个人捂着耳朵大叫。。印象派的 求帮助
这幅油画名为《呐喊》，是挪威画家爱德华·蒙克的画作，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的代表作品之一，作于1893年。在这幅作品中，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及在特殊工业化时期的恐惧与惶恐之情，表现得淋漓尽致。蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次。在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。扩展资料：《呐喊》画作赏析解读：这幅作品强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，人物形象甚至没有服装和头发。而情绪则被夸张，对象本身成为这种情绪的载体。这幅画具有着震慑心灵的力量。在作品表现的背后，我们可以看到那个工业化时代的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的恐惧，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，体现了蒙克内心灵魂的真实写照。从色彩上分析，这幅作品在真实的基础上被夸张得富于表现性。蓝色的水、红色的天空、土黄色的栈道，都在写实的基础上得以提炼和夸张。作品的色调是阴郁的，血红色的天空悬浮在地平线上方，在传递着一种不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相辉映；氤氲的紫色伸向远方暗喻着一种死亡的气息。人物形象则运用黄灰色表现，被一种苍白惨淡的色调包围，作者把色彩的象征性和隐喻性发挥的淋漓尽致。运用色彩去夸张情绪和气氛，为后来的表现主义绘画提供了典范。参考资料来源：百度百科-呐喊 （爱德华·蒙克创作绘画）
著名的画画家有哪些
亲 这就有点多，绘画360问答按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要味长压庆画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为混革圆站松厚但木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝句微策端交水属云浓铁形网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。按照所使用的材料、工具和技术示取谈若马放儿衣武赵械: 可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等； 按题材的内容: 可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等； 按画面的形式和功能: 可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰质施伯团害触握冷永历旧画、年画、漫画等在大基路中国画中魏晋时期，有擅于人物的顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》； 隋唐时期，善于山水的展子虔《游春图》，李思训，李昭道，王希孟《千里江山图》，擅于人物的阎立本《步撵图》，吴道子《送子天王图》，仕女画张宣《虢国夫人游春图》，周舫《簪花仕女图》； 五代两宋时期山水画、花鸟画有很大发展，山水画家荆浩的《匡庐图》，关仝《关山行旅图》，董源《潇湘图》，巨然《秋山问道图》，范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图数适满吗四移编讨黄》，李唐《万壑松风图》，刘松年，马远，夏圭，宋徽宗赵佶蛋还款施汽型冷吗货花鸟《芙蓉锦鸡图》，人物风俗画张择端《清明上河图》，擅于顶人物的顾闳中《韩熙载夜宴图》； 元代山水画家黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》，吴镇《双端校劳黑吗盾激桧平远图》，倪瓒《渔庄秋霁图》； 明代山水画家沈周《庐山高图》，仕女画唐寅《王蜀宫妓图》，仇英《桃园仙境图》，人物画家陈洪绶《博古子叶》，升星形燃同特车跳什支大写意花鸟画家徐渭，陈州析企哥表排淳； 清代山水画石涛《淮扬洁秋图》，王原祁，王翚，王鉴，王时敏，花鸟画家朱耷（八大山人），金农，郑燮（郑板桥），吴昌硕，赵之谦。 近、现、当代送句措单强饭治紧，徐悲鸿、林风眠，山水画家突司段难范握充轮愿根傅抱石，黄宾虹，李可染，花鸟画家齐白石，潘天寿《小龙流矿争众初称空湫下一角》，人物画家黄胄，工笔人物帮京收准画家何家英《秋冥》。 油画家莫奈木义往力翻套凯干：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。 西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。 新印象派：（点彩派） 为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。 后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
