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评价一下杨勃

15、16世纪以现在的比利时、荷兰为中心展开的绘画，在美术史上被称为早期荷丝散如间当心察丰兰画派。德国的美术史学家弗里德兰达毕生研究这一画派，留下了14卷巨著。他举出了代表这一画派的19位画家，以画家论为基点，提出了《从凡·爱克到勃鲁分越八岁干玉毫地结盖尔》的论考。正如此书原题中以简洁、明快手法所应新演持脸济写到的，勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。

光机父头当时的佛兰德，一方面作为世界一流的商业中心而繁荣，另一方面又在西班要但要术绍利牙的专制统治下，人们苦不堪言。后来成为神圣罗马皇帝的卡尔五世(1500-1558)，生乱何县准须核粉已常于根特，讲佛拉芒(荷兰语)语，他未必因此而压制佛兰德。但其后继者–西班牙王费利佩二世1527-1598)极纪复称黄缩频行衡怕少，任命他的异母姐姐棉西以践记元吗聚还玛加丽塔为荷兰总督，自子真析弱七审讲草依命处己却从未离开过西班牙一步。对他来说，荷兰只不过是课受重税的对象罢了，红攻聚买音苏地和因此荷兰的悲剧由此而开始。勃鲁盖尔所活跃时的16世纪中期，正是之纸医著音新知空费利佩二世执政时代。

除去数幅矛被球风景画，勃鲁盖尔的作品大多充满讽刺意味，富于民族活力，表现的是一个骚乱的工件沉世界。而扬·凡·爱克的作品则表现的是一种静谧的世界。因此要将勃鲁盖尔的作品与其归入一类让人们去认同，是颇为困难的。初期荷兰画派的开山鼻祖扬·凡·爱克和最后一位巨匠勃鲁盖尔的作品之间，竟然存在着这么明显的差异。如果从上述政治、社会形势的变化来看，或许在一定程度上可以说明这种变比吧!

现在勃鲁盖尔作品的大部分不在本国比于言限总素积析宣利时，而在维也纳，也是由于当时政治体制所限、维也纳美术馆藏有勃鲁盖尔的《巴比伦塔爱句包参》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等12幅作品，与此相比，布鲁
塞尔皇家美术馆及马耶尔·范·戴恩·贝洛古美术馆(安特卫普)虽然所藏作品总计不过10 幅左右，但比利时的勃鲁盖尔作品也事个国原己条是有一定影响的。临受列待祖变世品导室这并不是说一个画家的作品，只是在他家乡看来才有重大量着义。但确实勃鲁盖尔的作雷降落量依证绝慢粉她品，正是因为以比利时为背景来看，所以才十分精彩。有这一想法的并非笔者一人。今天街上我们还能感受到一种类似勃鲁盖尔气质的东西，因为比利时的勃鲁盖尔藏品同维也纳的藏品一样，都有极珍贵的价值。
勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最后一位大师，他继承了凡·艾克兄弟、包西等前辈的艺术精髓，以异常平凡、质朴、粗犷、豪放的笔调表现了日耳曼人、特别是日耳曼农民那种豪爽、乐观、憨厚、天真甚至有点滑稽可笑的人物形象。我们从这幅《婚礼聚餐》明显地可以发现，它不仅在内容意趣上有异于意大利拉丁民族艺术体系，从形式语言来看也令人耳目一新。

扬·勃鲁盖尔的代表作

画面表现的是一个农民婚礼聚餐的热闹场面:地点看来是一个很大的仓库。背景是高高的草垛，新娘如意地坐在衬有蓝布和花冠的“宝座”之上，虽然她被安排在后景层，但显得很突出。她的左边坐着两位神色镇定的老人，看来好象是她的父母。在她右边的两位妇女，大概是伴娘。在她们的右侧，衣冠整洁狼吞虎咽的小伙子看来就是新郎。在新郎的右边也坐着两位老人，也许就是他的父母。席上的人很多，他们吃着、喝着……上饭、上菜、上酒的人忙个不停……餐宴的品类并不一定丰盛，但从这忙忙碌碌运送着食物的人，从这些狂吃豪饮的人们来看吃得一定非常可口;地上坐着的戴着大人帽子，拿着大盘子，恋恋不舍舔食的孩子更强化了这可口的食物喷喷的香味儿……只是正在为婚宴吹奏的两个人好象是被人们遗忘了的角落，其中一个已经忘了自己的角色，目不转睛地注视着端来端去的盘子，眼睛里流露出饥饿、渴望而又无可奈何的神态……

从画面来看，也许人们会觉得勃鲁盖尔的画不如拉丁民族意大利人的画更理想化、更完美，其实，这种不避丑陋直视现实生活本身的艺术观正是他的价值所在，后来意大利的卡拉瓦乔画派，西班牙的“波德戈奈”风，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，法国的夏尔丹以及19世纪的现实主义美术都受到了他的影响。

名画里的雪

芝加哥是一座大湖边上的城市，每到冬天都少不了大雪封门，天地苍茫的日子。

在这样的日子里，没有什么比在温暖的芝加哥艺术馆里欣赏一幅雪景更惬意的事情了。

此刻我就站在芝加哥艺术馆的画廊里，窗外是雪景，面前也是一幅雪景。一幅巴黎郊外的雪景。银搜

这是一幅法国印象派大师毕沙罗的作品，描绘的是卢沃谢讷，巴黎郊外的一个小城。

遥想画家创作这幅画的1870年，印象派开山立派的第一次画展还没有举行。

那个年代是一个艺术的大时代。那些后来赫赫有名、作品动辄拍卖价格数千万的印象派大师们，大多数还在巴黎蒙马特街头的小酒馆里惶惶不可终日。毕沙罗也是其中一个。画家落寞，笔下风景也清冷萧瑟：寂静清冷的树林，一个孤独的人，艰难地在茫茫雪野里独行。

我离开这幅画，继续前行，找寻其他的雪景，却发现艺术馆里有关雪的艺术品却并不太多。

其实不只是芝加哥艺术馆，仔细搜罗一下世界各地收藏的名画，你也许会发现，能看到的雪景的名作并不能算多。

这是为什么呢？

西方世界在文艺复兴之前，绘画题材局限于宗教，几乎没有风景为主题的作品，更不用说雪景。

文艺复兴开始后，画家开始用写实的手法描绘宗教题材。但是在文艺复兴鼎盛的地中海沿岸，由于气候温暖，雪都很少见到，也鲜有关于雪的作品。

到了十五、十六世纪，现代油画技术在北欧逐步形成、完善，并传回了文艺复兴的发源地佛罗伦萨和威尼斯。画家的绘画题材也从宗教开始拓展到风景，或者在大幅的风景衬托下表现主题。而最早着重描绘雪景的西方画家，不出意外地来自多雪的北欧。最著名的一位就是16世纪北方文艺复兴的代表人物，尼德兰的大师彼得·勃鲁盖尔。

老勃鲁盖尔的代表作是现珍藏于维也纳艺术史美术馆的板上油画《雪中猎人》，又名《冬猎》。此画为《一年四季》组画中的一幅。画面宏大而细腻，所表现的是从一个山坡的高度去俯瞰银装素裹的郊野，有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来。画上白雪皑皑，寒凝肃杀。中景上结了冰的池塘上，人们在那里滑冰、捕鱼。猎人们和猎犬打破了冬日的荒凉与静寂。

彼得·勃鲁盖尔十分钟爱描绘雪景，他把一系列的宗教故事场景也放在了雪天，这是艺术史上颇为独特的构思。

在伯鲁盖尔之后，两百多年过去了。在法国，印象派出现了。

印象派，又被称为“外光画派”。

多位印象派的大师，包括毕沙罗，莫奈，高更，还有后印象派的大师梵高都有雪景的杰作。

毕沙罗创作过很多雪景作品，除了那幅收藏在芝加哥艺术馆著名的《卢沃谢讷的雪》，他的另外一幅为人熟知的一幅雪景，是他晚年创作的《蒙马特大街冬天的早晨》。

这幅画是纽约大都会博物馆的收藏，是毕沙罗的代表作之一，在一百多年之后依然被追捧。这幅画的复制品的销量很高，在很多人家的客厅里都可以见到这幅画的复制品。

这幅作品描绘的是巴黎蒙马特区的街景。蒙马特是巴黎最年轻的一个区，属于当时的城乡结合部。从外乡怀揣着梦想的艺术家，文学家和其他的三教九流都聚集在这里。这里不但有高大神圣的教堂，还有画家、文学青年聚集的小丘广场，传奇的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这个地方是后人眼中无数传奇故事发生过的圣地。

毕沙罗的雪景就是蒙马特大街的众生相耐搏耐。略带金色的光线洒在积雪覆盖的清晨街道。芸芸众生形色匆匆，在光影下的雪地里面目模糊。

同是印象派大师，莫奈可以说是最热衷于描绘雪景的一位了。他一生创作了近百幅的雪景，包括这幅是1869到1870年间作于诺曼底的“喜鹊”。

画面里，一场大雪过后，天气微微放晴，但仍然有些阴暗。柔和的阳光穿过云层照在厚厚的积雪上，不那么结实的篱笆墙几乎要被积雪压倒了。篱笆墙后面有一栋农舍，却没有人烟，整个世界安静而整齐。画昌春面上唯一的生气来自篱笆门上停落的一支喜鹊。它落在这里，羽毛光鲜，左顾右盼，似乎随时会振翅飞走。

莫奈自己把他所描绘的这支蹲在篱笆上的喜鹊，叫做整个乐谱上的一个“孤独的音符”。有了这只喜鹊，这已经不是一幅静止的油画，而变成了一首蕴含着活力的诗，一首无声的乐曲。

在描绘这幅冬日雪景时，莫奈细致地处理了光线和阴影的变化，在白色的雪景中尝试着采用了红色、蓝色、紫色和黄色的色调。这幅画是他对光线在室外呈现的不同颜色所做的一个大胆的尝试。农舍的温暖色调与屋顶的清冷及篱笆的深蓝色调形成了鲜明的对比。农舍树后的天空画得更明亮温暖些，大门右侧树木的颜色变淡……雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光彼此辉映及明暗交接都被巧妙地记录了下来。

和莫奈几乎所有的画作一样，这幅冬天风景画中的极品，这幅把乡村雪景的美丽和轻盈描绘到了极至的佳作，依然不入学院派的法眼，被又一次排斥在沙龙画展之外。在今天，这幅画已经是巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝之一。

这幅画里还藏着一个有趣的花絮：仔细看一下喜鹊的影子，也许有细心人会发现：影子好像画反了……不知道这是不是落选沙龙展的一个原因呢？

莫奈对雪景真的情有独钟。在他的百幅雪景中，早期作品是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境。到中期，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来。在后期，则重视装饰性，强调形式美感。

莫奈的雪景里面佳作很多，多数描绘的是他生活过的阿让特依和吉维尼的美丽的冬日风景：

另外一位后印象派大师梵高，他的雪景里则浓缩着他短暂人生的跌宕起伏。

还是那个大时代，1888年的巴黎蒙马特，此时的毕沙罗、马奈、莫奈都已经名满天下。依然黑暗无望的画家生涯，拮据的生活，甚至巴黎阴霾的冬天都让35岁的梵高感到身心疲惫。他毅然坐上开往南方的车，行囊里只有颜料，画笔和弟弟提奥的信。

到了南方小城阿尔勒，他惊奇地发现他心里温暖的南方竟然还被积雪覆盖着，但是他一下就爱上了这个地方，决定留下来。当时他肯定没有想到，这个地方将会成为他艺术创作最重要的一站，也几乎就是他的生命的最后一站。

梵高到了阿尔勒就开始创作。这幅雪景里，残雪下面透出生机勃勃的绿色，远处的一抹亮色让人感到温暖而不是萧条。戴帽子的人身后的小狗给画面增加了几分动感。这幅看似简单的风景画，传递出一种安静、祥和、充满希望的感觉。

梵高刚刚到了新的地方，心情比在巴黎时开朗了很多，心中的希望像是积雪覆盖着的种子，一点一点开始萌芽。虽然依旧是冬天，但是积雪很快会消融，美丽的田园风景会显现出来，会落在梵高的画布上。

多年以后，这幅画几经辗转被纽约古根海姆博物馆收藏。在2017年9月，当时的美国总统特朗普向博物馆提出借这幅画装点下总统的白宫椭圆办公室，但是被博物馆断然拒绝了。

梵高另外一幅有名的雪景是《白雪覆盖的田野和犁耙》。

这幅画作于梵高到阿尔勒一年以后。和刚到阿尔勒创作的那幅雪景相比，技法有了明显的不同。雪野有着波浪般的动感，冷暖色交错而协调。描绘的是一个冬日里阳光下的田野，微弱的热气在缓慢地升腾，清冷却又有一丝温暖。一大群乌鸦在田间觅食，时起时落，传递出几分生机，同时又给人一种不安和不祥的预感。乌鸦和麦田是梵高画作里不断出现的象征生命和死亡的意向。这两个意向时刻搅扰着梵高这个伟大却难以为世人理解的灵魂，直到他生命的最后一刻。

另一位后印象派大师，和梵高相爱相杀的高更，也有雪景杰作，这就是《雪中的布列塔尼村》。

这幅雪景颇为有趣。高更是在1894年4月到11月之间在布列塔尼创作的这一幅雪景。而在这段时间里，布列塔尼根本不可能下雪！

这实际是画家心中的雪景。这一年，梵高已经离世，高更在大溪地的一系列创作完全得不到巴黎艺术圈的认可。他经济窘迫，心情低落，站在自己的人生十字路口。

画面里没有任何人或动物，树木也没有一片叶子，烟囱里没有一丝炊烟。教堂的尖顶也冲出了画面之外。死一般的寂静是不是正是画家心里的写照？

在高更以后，在印象派和后印象派风行的几十年里直到二十世纪初，开始有越来越多的艺术家醉心于描绘雪景。

在欧洲远端的俄罗斯，二十世纪初出现了几位风景画大师。其中一位，他的名字叫做伊万·费多罗维奇·乔尔塞。他的名字并不那么响亮，但是他的雪景堪称一绝。

乔尔塞1877年生于俄国圣彼得堡。他1903年二十多岁初露头角，在彼得堡法兰西艺术院的举办了第一次展览。随后，他不但在莫斯科和圣彼得堡所有主要画廊的参展，还被选为沙皇尼古拉二世的宫廷画家。他到世界各地去探索不同的风景，在欧洲、亚洲、北非和北极地区的旅行中，花了相当多的时间来研究自然和描绘自然之光。

1917年俄国革命后，由于与沙皇的关系，乔尔塞被迫离流亡开了俄国，在巴黎定居。1923年，法国艺术沙龙展出了他的第一幅作品，他逐渐成为最杰出的沙龙艺术家之一。后来他又辗转来到了美国。

人们形容他的雪景灿烂而美丽，就像大自然本身的一面。他是一位描绘被倾斜阳光镀金的雪景的大师，被称为“光的魔术师”。

……

乔尔塞一生辗转，从俄罗斯到欧洲再到美国，走遍了世界，画遍了世界上的雪景，但他最钟爱的还是圣彼得堡冬天的白桦林。

毕沙罗生活在蒙马特，从一名不文到功成名就，他执着地画着蒙马特的四季。