克里姆特的一幅名画:<吻>
居·克里姆特画《接吻》，由居·克里姆特创作，现藏维也纳奥地利美术馆。
接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作来自装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。这种表现形式已超出了油画的范围，差不多让位于工艺了。
《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直在色块、图案、装饰线等方面不断地探索，转变手法，也从不满足于所获得的，但其探索的方向主要是东方的。画上一对情侣的侧部形象差不多就是日本浮世绘式的，使用了重彩与线描。 有人根据克里姆特一贯对性爱主题的关切，断定他的《接吻》上表现的是"色情内容"，并说，弗洛伊德的性心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人类创造的最早图案–360问答十字形纹样就源于色情。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象把墙壁涂画得乱七八糟，那他就是罪犯或是一个道德堕落分子。"(见1908年维也纳一位反被滑措首氢及松末数伯三对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特宽重车三的艺术的公开批评)报识降知充钱局肉终著又说，他的《接吻》之所以被检查官通过，并为观众所接受，乃是被画上布满的金、银的装饰色彩所迷惑了。
克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号龙国超怎，把十字符、方形、族改香晶溶息系富静个道螺旋形等带有始前人类的性神秘意义的符号，用于格几周般特镇石什汉现实生活，这在19世纪末是否符合实际，是值得怀疑的。尽管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象叶征女性符号，可是这种符号在现代人的心理反映中，即便学问再深的人，也不会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些担修流抗抽象符号，完全采自东方艺术。这和他一贯喜顶少杨蛋望呢深染电爱东方美术的质朴性有衡巴司如饭息刑镇关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作重法变罗展心类确女双品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物(这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国)，显然是一种无理性的拼凑。
克里姆特的绘画风格，史称为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是19世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例。
克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在1899年画的那幅《真理的女裸体》就容给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
克里姆特｜与艾米丽的的金色幸福之吻
大多数的吻是甜蜜，温馨的
而他画笔下的吻是苦涩，而非幸福
是伤感，而非热烈，却又让人留恋的吻醉
片子里面的亲吻弥漫着浓浓的法式浪漫，巧岩轻柔而细腻，温情而缠绵，包含了爱情中最粘稠的部分，也是情侣间表达爱意最好的寄托。
艺术家邀请了一百多位甜蜜的情侣，他们各有各有各的故事，不难看出相同的一个吻，却有不同的肢体语言、表情神态来传达。而在不同身份人的眼里，“吻”的表达形式又是充满了多样性。
而今天的主人公的画布上的吻，又是迷醉的。像开篇所说的那样，是苦涩，而非幸福，是伤感，而非热烈，不禁让人唏嘘时光的短暂，爱情的虚幻。
相信大家对这位维也纳分离派画家并不陌生，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的强烈金色视觉风格。
而《The Kiss》是克里姆特最富有情感的一幅吻之佳作，“吻”是克里姆特作品中的一个重要题材，在“吻”的背后所象征的爱，是克里姆特所认为的人类与世界，人类相互和解的途径。
在金色幸福的世纪之吻的创作中，跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕着，姿态动人。画中男子温柔的双手托抚着女子的脸庞。女子一手环抱脖颈，一手握紧男子的手背，但是，她的脸别到画布一边，背向男子的拥抱，可想这是一种怎样的情感。没有浓稠的立体表情动态，而是把慢慢发酵的那种升温全部压缩在一维的平面空间里。淡淡的忧伤不知何时从金色的斑驳中散发出来，伴随着衣服上神秘的符号，仿佛揭示了画者内心在遏制欲望的苦闷。
在众多的克里姆特的“吻”中，这幅画作的创作感情最为丰富。其中包含了克里姆特浓郁的伤感创作情调，关乎他的感情。
这段对他来说终生难忘的感情，是关乎他毕生未在一起的精神伴侣艾米丽的复杂感情。这幅金黄璀璨、情欲撩人的作品让人感受到克里姆特式的柔情。这可能是他这一生唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人艾米丽•弗罗杰（Emilie Floge）。
克里姆特的弟弟恩斯特与芙萝菊家族的其中一位女儿结了婚，克里姆特便跟这个家族里最小与他相差12岁的妹妹艾米丽相识。当恩斯特与父亲相继过世后，克里姆特便肩负起孝和御照顾全家的责任。成熟的克里姆特在新派艺术界有着屹立不摇的地位，对年轻的艾米丽来说，他的身份就如父亲，除了爱人，她对他还有一份英雄般的崇敬，他们的情谊就以此种模式延续下来。
艾米丽和克里姆特一样，都是分离派运动的参与者，在维也纳经营着自己的服装店。无论是工作还是休闲，他总穿着自己设计的长袍，而她则穿着飘逸的半透明长裙，上面绘有方格图案，是分裂派的风何图案与“时尚革新”的进步要求的完美结合。她和克里姆特很早就认识了，每年的盛夏，他们都会结伴在阿特斯棚芦度过一段浪漫的时光。她是克里姆特的终生朋友和伴侣，也是克里姆特唯一愿意与之合葬的人。
20年来，克里姆特给她写过数百张明信片，与艾米丽分享他每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行，取消法语课，抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来。
这些他们爱情的碎片，收藏在列 奥波多博物馆（Leopold Museum） ，这里的展现的更多的是克里姆特创作情感的部分，在“克里姆特：走进这个人”中呈现了克里姆特寄给艾米丽的400张明信片，而艾米丽正是《吻》所描绘的女主角。
对于少言寡语的艺术家来说，这些信件便是他们终身为伴、日日亲近的证词。在美景宫公布的7封近期发现的情书中，克里姆特称艾米丽为“我的宝贝，我的生命”，他写了一首诗表明自己的爱情不求回报。我们也许永远不能获知艾米丽的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。
既然他们彼此爱得深沉，为何不结婚？更令人费解的是，克里姆特总是从其他女人身上寻求感官的满足，并以此作为绘画的源泉。
或许他对于爱情充满着期待而又害怕失去，或许对彼此的向往而又走不出自己的世界，或许他知道在她身上无法得到一份肯定的爱而不敢去尝试全部拥有，或许…一切都是或许…
克林姆特或许无法许诺艾米丽一个稳定的未来，但他用《吻》与她融为一体。仔细观察女子衣裳上的椭圆形螺线和男子衣服上的长方块，里面充满着性爱的诱惑，潜藏着超出单纯性爱的复杂心理。
关于克里姆特的感情生活，文学、影视和绘画作品中进行了种种揣摩，但或许因为生性寡言的缘故，艺术家本人仅仅留下只言片语。试图通过这些支离破碎的语句拼凑出一幅感情的全景，或许不如仔细欣赏他的作品。
就像他自己说的那样“如果你想了解我，就仔细看我的画吧！你会看出我是什么样的人，想做什么样的事。”
这幅《吻》创作于1907-1908年期间，这段时间也是他人生中很重要的十年“金色时期”，他尝试着使用了大量金箔的材料表现于自己的创作中。他金色和拜占庭画风的灵感来源于威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。像《吻》和《茱迪特》，还有《阿黛尔•布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。
他的另一件代表作品《阿德勒•布洛赫-鲍尔肖像》在2006年6月以1.35亿美元的价格转手，一度成为全球最昂贵的画作，甚至还有以这位布洛赫-鲍尔夫人为原型推出的芭比娃娃在全球售卖。�
画中女子身穿金黄的旋转式长裙礼服，黑发浓密盘绕。柳叶弯眉，樱唇微张，贝齿若现，红晕的脸庞，白皙的皮肤，颈部和手臂上精致的首饰象征了富足的家境，庄严端坐的神态表现了身份的高贵。而略带忧郁的眼神和相握的双手，又隐隐表现了女子的有些撩动思绪。隐藏在眼底的情爱交织在绚丽的视觉感官中，金色的光鲜背后是人性最初始的欲望。
这幅金色的华丽女子创作于1907年，是作者为奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费丁南德•布罗赫•鲍尔的夫人所绘的一幅肖像画。以沥粉、贴金箔、银箔等克里姆特的特殊手法表现了雍容华贵的高贵女子形象。
克里姆特早年学画承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后来将亚述、希腊及拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品风格为之一变，充满工艺装饰的艺术魅力。他强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特而又富有感染力的绘画样式。
就像这幅历时三年始成的《阿德勒•布罗赫•鲍尔夫人》油画，正是有了他对隐匿在华丽装饰下的人性欲望的深度诠释，才成就了世界级名画的诞生。而今这幅被誉为“20世纪的蒙娜丽莎”被雅诗兰黛集团长子罗纳德•S•劳德于2006年以1.35亿美元的成交价收购珍藏，展示于他的私人博物馆——美国纽约新画廊。
克里姆特和女性的关系始终是世人关注的焦点。众所周知，除了少量的风景画，克里姆特几乎只画女人，即便出现男人，也通常只是作为陪衬或背景。
他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。
《处女》现藏于捷克布拉格纳罗蒂美术馆，画中几个女子紧紧的依偎在一起。不同于他以往的金色作品，这里以单线平涂的手法加之图案装饰来丰富画面。人物之间互相依偎，重叠、凝聚到一起，裸露出来的躯体部分显得饱满而富有生机，揭示了生命的本质。色彩是明快、强烈的，并且富于激情，但是人物的表情却显得有些冷漠与黯然。色彩与人物同比反差，表现了处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫，也从侧面传递出生命经历中的必然心态。
除了女性题材的作品，克里姆特的风景画也备受藏家追捧。他以斑驳淋漓的色块笔迹，形色自如地交织在严谨而单纯的世界。充满自然的勃勃生机，又如诗意般抒情和阳光。在理智与激情的笔下，色彩的本质与潜力得到了极致发挥。
一深一浅，一冷一暖交相辉映。画者选取一颗完整的向日葵布局在画面的中间，微微下垂的花盘紧紧的靠着浓密的叶子。底端缤纷的小碎花藏于向日葵叶子的底下，后景则是各种鲜花的交织相融，紧凑微冷的色调衬托出前面温暖舒缓的向日葵，略带忧郁的温暖是他习惯性的画风。
榉树林里面散发着有些燥热撩动的不安，又有些冷静沉默的压制。矛盾的心理就好像落叶一样，散落的速度在空中打着转，久久不愿落下。
中景的山下教堂房屋紧密，树木丛生。背后的主殿堂色彩偏冷，在阴影覆盖下，渐渐退远。河畔依稀倒映着沿岸的树木和灰白墙壁，不知道，明天是否会是个晴天？
而今，世人只能通过《吻》这类传世作品一睹克里姆特艺术的芳泽。《The Kiss》正悬挂在 美景宫博物馆（Belvedere Museum） 之中，这座金碧辉煌的巴洛克宫殿是全球收藏克里姆特油画最多的地方。如果你也对维也纳的分离派感兴趣，可以亲临感受一下金色神秘中的忧郁式浪漫。
