世界名画呐喊是啥
《呐喊》的创作背景
1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重 要的系列作品“生命组画”。蒙克1893年所作的 油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激 性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克自己 曾叙述了这幅画的由来： ? “一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另 一边，在我的维们于油不切下方是峡湾。我又累又病停步朝峡 湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象 血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我 仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画， 画了那些象真的者棉究显血一样的云。那些色彩在尖叫。 这就是生命组画中的这幅《呐喊》。
呐喊的三部曲
呐局都药沉执反犯输城季烈喊被普遍认为是蒙克最重要的作品之一,他被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征,表现印酒过力当代社会中人的一种极度孤独和痛苦的情感. 画中背景上有韵律感的柔和曲线与斜紧创阳理逐为国仅倍穿画面一角的栏杆形成了强烈的对比.有一个骷髅般的人物在桥上呐喊, 与背景结合起来看像是一场噩梦中的景象. 蒙克以个人体验来唤醒人们对自身命运的认识, 从19世纪90年代到20世纪最初的那几年, 蒙克艺术最重要的特点就是象征的内容, 那种起伏. 波动和梦幻般的线条具有新艺术运动的风格的特征, 在色彩上则反映出世价联钟高更和那比派的影响, 但罪证撼人心的还是他对于死亡,痛苦和恐惧的表现, 实际上它的题材都是来自他的个人经历, 他的艺术就是他的个人传记, 如<青春期>一画中那个处于幽闭恐惧症状态下的技课少女却是对人生命运的一种预言, 青春期标志着人的明阶速妒论兰代成熟, 是人自我意识的来临, 但也是对痛苦体验的开始, 一个更大的寓意就是整个人生都是对痛苦的体验.
P103 第二章人性的失落与归复 第一节表现主义先驱 <西乡务点景方20世纪美术史> 易英 中国人民大学出版社
呐喊三部曲之一—–<绝望>
呐喊三部曲之二—–<呐喊>
呐喊三部曲之三—<忧虑> ”
灵感来源
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太 阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红， 一选来为半裂士独阵忧伤涌上心头，亮括坚球另草好审深蓝色的海湾和城市，是血 与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里， 突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛 传来一声震撼宇宙的呐喊四息。”
画面内容
呐喊的灵魂—蒙克
蒙克的历史地余评六下守位非常暧昧, 他曾游学巴黎, 收到印象派的影响, 但是他的创作环境却在挪威首都奥斯陆. 有人把它列为表现主义画家, 但是他的作品中的神秘色彩和宿命却又带有象征主义的特色.
蒙素单消克5岁的时候, 母亲因为肺结核去世, 13岁的时候又因为同样的病失去胞姐, 对他童年敏锐的心灵形成不可磨灭的创伤, 死亡的阴影笼罩着他的创作 爱情 疾病 死亡和痛苦张运创财正乙与孤绝不断地出现在他的画面里, 最能诉说这种情怀的作品莫过于< 呐喊 >一画, 画中人一双手掩盖着车宗院友蒸张论题话督留耳朵, 嘴巴张大发出愤怒的叫声, 后面缓缓最近的人, 横跨画面的木桥, 桥上如淌血的天空都想在回应画中人的呼喊, 他谈到此画时写道 '我那时疲乏带聚六服证德敌影草病 我停下来看着对面探展杀的海湾 太阳正慢慢沉落 云彩变成艳红 像血一样 我觉得自然中传来一阵呐喊的声音.
P104 20世纪初 (一)后期印象主义与象征主义 <从名画了解艺术史> 张新龙著 浙江大学出版社
画面描绘了一个面容近似 骷髅的人，双手捂住耳朵， 站在一条看不见首尾的公 路桥上，似乎由于惊吓而 大声呐喊。
蒙克以版画的方式，把红、 蓝、绿、赭石的色线，组 成流动的河水与天空的形 状，造成—种游动与飘忽 的动态，给人以不安感， 似乎是一场“恶梦”的再 现。它象征着“世纪末” 人们的彷徨情绪。?
据艺术史学家说，作品本身描绘的是一个身穿蓝 色衬衫、骨瘦如柴的秃顶的人站在奥斯陆马蹄型海湾上一个常常有人自杀的地方。在那里，人们常常会听到附近一家精神病院里传出的尖叫声。蒙克被诊断为精神分 裂的妹妹就被关在那家精神病院里。（至于画中人物究竟是在尖叫，还是用手捂住耳朵阻挡周围的尖叫声，仍然存在争论。
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主题思想： 《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。 这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆 脱这一现实的永恒象征。它反映了存在主义者对人类自身 孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对 个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸 权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中 杀出一条血路。表达了他绝望与逃亡的路。这不仅是蒙克 自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关 切。
表现主义
表现主义绘画的主要特征在于“借夸张 与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力； 在印象主义中得到充分表现的自然主义被 放弃，而取其简化的手法，并注入更多的 情感因素加以发挥”。正是蒙克的《呐喊》 等系列画作开辟了表现主义的表现手法。
《呐喊》的表现手法
一、抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望
画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷 髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着 耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只 小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心 深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和 凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼 魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人 物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。
二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽 然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表 现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用 了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画 中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和 恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷的： 画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色， 给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。同样的紫 色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、 惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种 极度恐惧的情感。
三、画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量
这幅画长90.8厘米，宽73.7厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中 人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。 蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地 联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景， 道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律 感。画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺 直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节 奏。所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。 这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与 凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所 产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其 画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那 个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是 宁静和美丽，而是扭动和不安。
蒙克的版画 《呐 喊》共有几个版本?
“呐喊”现有五个版本：两幅油画，一幅版画和两幅粉彩画，其中一幅粉彩画以1.19亿美元的价格于上个月售出。 事实上，“呐喊”不仅仅是蒙克最著名的形象，也是一个痛苦存在的标志，预示和代表了20世纪人们对自身情感的内省、异化以及面对恐怖的敏感性。
1893年版（蜡笔）：专家认为它是《呐 喊》的首个版本。此版本完成度较其他三幅低，色彩也较黯淡
1893年版（蜡笔）《呐 喊》
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1893年版（蛋彩）：这是最为人熟知的版本。虽然画中天空的抓划涂鸦是否蒙克手笔未有定论，但专家形容画作只可能是疯子的作品。
1893年版（蛋彩）：这是最为人熟知的版本
1895 年版（粉彩）：这次拍卖的版本.这是蒙克一生中创作的第三幅《呐 喊》，这个版本色彩最丰富，天空以橙、蓝及黄色曲线组成，主角的鼻孔分别为蓝色和咖啡色。画框上铭刻有蒙克 的诗句，描述他沿峡湾散步时“因焦虑而颤抖”，并感觉到“无止境的尖叫正穿越自然”，据称，诗句正是画作的灵感。
1895 年版（粉彩）：这次拍卖的版本
1895 年《呐 喊》被复制成版画.现存挪威蒙克美术馆.
1910年版（蛋彩）：有专家认为蒙克售出1893年版《呐 喊》后，再画出此复制版本。主角没有眼珠，脸上空洞巨大的眼窝令其形如鬼魅，下方一角被水浸湿损坏。
1910年版（蛋彩）《呐 喊》
蒙克的版画 《呐 喊》共有几个版本?
两次被盗
蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次。1994年，两名窃贼潜入挪威国家画廊偷走了1893年版的《呐喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年，蒙面的持枪歹徒从奥斯陆的蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》(两年后被追回)。
1994年2月12日，也就是利勒哈默尔冬奥会开幕的那一天，挪威国家美术馆将《呐喊》转移到了另外一个展厅，以供展出。不过，挪威方面可能太急于向全世界展出名画，竟一时忘了加强它的安保措施。
这天，4名劫匪用锤子砸破了挪威挪威国家美术馆的玻璃，直奔《呐喊》。博物馆的警报器顿时铃声大作——不过这并没有得到博物馆警卫的重视（谁知道他们在想什么呢）。劫匪剪断悬挂《呐喊》的金属线，将名画运走。是的，没有什么红外、压力警报，只有一根金属线……猖狂的劫匪甚至留下了一个字条，上面写着“感谢简陋的安保工作”。而整个偷盗过程也仅仅持续了不过60秒。
随后劫匪向博物馆索要100万美元的赎金，但挪威警方拒绝了这一要求。在英国警方和盖蒂博物馆（Getty Museum）的帮助下，于5月7号找回了被盗的画作。
10年后，2004年8月22日（和蒙娜丽莎的失窃日期相同），一伙儿蒙面持枪者进入奥斯陆的蒙克博物馆，并在众目睽睽之下盗走了《呐喊》和《圣母》（Madonna）两幅名画。幸运的是，当抢匪携带这两件逃离博物馆的时候，被一位旁观者照了下来。
2005年4月8日，挪威警方逮捕了一名有密切联系的嫌疑人，但是却没有找到被盗的两件艺术品，甚至有消息称，盗贼为了毁掉证据，烧毁了这两件艺术珍品。奥斯陆市政府曾悬赏200万克朗寻找关于这两幅画的下落。2006年8月31日，经过挪威警方艰苦的搜寻。挪威警方宣称他们找回了两幅被盗的名画，但是没有透露找回这两幅名画过程中详细的信息。
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拍卖之最
蒙克代表作《呐喊》1.19亿美元成交 创拍卖纪录
中新社纽约5月2日电 (记者 李洋)享誉世界的挪威艺术家爱德华?蒙克代表作《呐喊》当地时间2日晚在纽约的苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交，并创下了世界艺术品拍卖纪录。
据记者了解，此画的拍卖十分激烈，起拍价为四千万美元，很快冲破拍卖行预估的八千万美元，最终具体成交价为1.1992亿美元，其中包含佣金。拍卖吸引了众多国际买家的强烈关注，以至于网上交易平台无法登陆。
蒙克完成于19世纪末20世纪初的《呐喊》是世界艺术史上众所周知的杰作。画面通过奇特的人物造型、动荡的线条、燃烧的血红色云以及象征死亡的黑色，表现出现代社会的焦虑和人类的苦闷。
据苏富比拍卖行介绍，本次拍卖的《呐喊》是四个版本中唯一被私人收藏的作品。其他三个版本均被博物馆收藏。
本次作为拍品的《呐喊》来自挪威商人奥尔森的收藏，画作以粉彩绘于木板，作于1895年，与挪威国家艺廊版本最为近似。
拍卖商介绍，这幅《呐喊》与其它版本相比较，有几个“特别出色之处”：色彩最为鲜明；四个版本中唯一由蒙克亲手为画框上漆，并题下诗句纪录创作灵感；画中背景两人其中一人向外望向市景。本作于数十年前在美国华盛顿特区国家艺术馆短期展出过。
这幅《呐喊》由奥尔森家族收藏逾70年。挪威航运巨子托马斯?奥尔森曾在维斯滕镇与艺术家毗邻而居，进而结为莫逆之交。奥尔森家族曾资助蒙克并收藏其作品，纳粹占领时期保护其画作免于战火摧毁。
苏富比宣称，《呐喊》“在学术界或者普罗大众间的知名度大约仅次于达?芬奇的《蒙娜莉莎》。该画在4月曾在英国伦敦等地进行了预展。
此前拍卖出的最昂贵艺术品是毕加索1932年创作的《裸体、绿叶和半身像》，被加士得拍卖行于2010年以1.06亿美元售出。
***文章来源：中国新闻网 发布时间：2012-05-03
《呐喊》对后世的意义
《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方 表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很 大的意义。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现 主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显 现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充 满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
“我们将不再画那些在室内读报的男人和 织毛线的女人。我们应该画那些活着的人， 他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相 爱。” ——爱德华·蒙克
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爱德华.蒙克的画作主题表达出暴力, 犹如他的画板画出对桥社一代充满争议的恶形状. 蒙克的绘画技巧以及他对木制雕刻的强烈兴趣都表现出一种表现主义运动, 尽管他的许多同伴认为他是一位新艺术的艺术家.
我们注意到卡希雷尔用表现派来区分蒙克和他同时代的其他画家, 无论是对是错, 我们都能确定的是, 在那个世纪之交这位挪威艺术家对德语国家的艺术氛围产生了巨大的影响.
呐喊这幅作品充满了象征意义 画布上表现出孤独和死亡, 悲观的人类命运以及强烈的节奏感, 柏林分离派一位严厉的评论家称其为" 可怕的乱涂 "而这也似乎宣告了表现主义运动的序言.
P67表现主义 <二十世纪艺术史>[法]贝尔纳.布利斯戴纳 学林出版社
“世纪末”艺术家
描写人类真实心灵
半个多世纪以来,蒙克已经成为我们经常谈论的现代艺术大师之一。在蒙克一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。
不论是作为一个艺术家还是作为一个人,蒙克的心灵早已与普通人不同,他的心灵只属于他那个受到极度伤害而恐惧、绝望的世界。蒙克所描绘的是人类复杂的精神世界,他刻意表现死亡、忧郁和孤独,描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中,其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家,因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。很少有艺术家能够像他那样深入到人的灵魂之中,把那心灵的美与丑一并展现给世人。
蒙克曾说过:“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西,而是画我所经历的东西。”他又说:“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画,我一定要描绘有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术。”
1908年秋,蒙克住院接受精神病治疗,治疗改变了他的个性。1909年蒙克回到挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分
呐喊的思想内容和艺术特色
思想内容： 真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。 艺术特色： 一、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。2。白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。人物语言简洁传神，高度个性化。 二、艺术多姿多彩。将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不亏橡乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品中空清。创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。 三、注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。 四、结构形式丰富多样。小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；或第三人称，或第一人称；顺序为主，也有倒叙；多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种； 五、以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。 补充： 哦，忘了， 祥林嫂 和子君是《彷徨里的》，就把它去掉吧 追问： 晕 我差点写了 你帮我找找？ 回答： 找 什么 ？哪方面的？ 追问： 呐喊的思想内容和 艺术特色 回答： 上述的思想内容是正确的 而艺术特色是《呐喊》和 《彷徨》 总的 其实《呐喊》和《彷徨》的艺术特色是差不多的，毕竟出卖前自鲁迅先生手笔 你只要把 祥林嫂 和子君那句去掉就可以了 追问： 艺术特色 能用一段话表述一下吗 回答： 那概括一下吧 艺术特色 ： 作者多用 白描手法 ，注重对人物细节的刻画，和对 人物性格 的创造反映了。而且该作品很好地反映了当时的社会现实，
