《蔚蓝的金色》米罗1967年绘画作品赏析

《蔚蓝的金色》是米罗 Joan Miro在1967年创作,抽象画藝術作品,超现实主义藝術作品,藝術作品尺寸205 x 173.5 cm,使用材质压克力和画布,目前该藝術作品由巴塞隆那米罗基金会美术馆Fundacion保管。

《蔚蓝的金色 The Gold of the Azure》

《蔚蓝的金色》藝術作品赏析

藝術作品名稱:《蔚蓝的金色》

藝術家名稱:米罗 Joan Miro

《蔚蓝的金色》是米罗 Joan Miro在1967年创作,抽象画藝術作品,超现实主义藝術作品,藝術作品尺寸205 x 173.5 cm,使用材质压克力和画布,目前该藝術作品由巴塞隆那米罗基金会美术馆Fundacion保管。

这幅画显示米罗持续使用了四十年的标志和符号作为他诗般绘画概念的表达,星、行星,永远存在的基本配置。它的构图与笔划都相当简链,画中鲜艳的蓝天是主角,可能是金碧辉煌盖住蓝天而剩下的部份;其中的笔触 也像是大海杂乱的线条,画中黑点、米字和音乐性都使画面看起来更加耀眼。我们喜欢这幅简单的画,因为可以猜猜看它的线条代表是什麽意思。这幅画让我们联想到宇宙中的地球、卫 星、黑洞、彗星与大海,空间的定义提供了米罗宇宙观的新视野。

作者米罗介绍

二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。

他的画风,总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画,达到现代画自由表现的境地,藝術作品幻想虽神秘,表现却明晰,画面充满了隐喻、幽默与轻快,表现孩童般的纯朴天真,并且富有诗意。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化,以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期藝術作品受塞尚、梵古和毕加索野兽派画家的影响,藝術作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。他主张绘画所表现的神秘,必须以具体的自然形象作基础,因他企图要摧毁理性和逻辑的主宰,把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来,且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。

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