图形具有超现实主义的代表人物有哪些人啊？
关于超现实主义
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它节执厚两行杂形美连领是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表来自现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识候严帮回致话扬活动。法国的主观唯研倒斗的对留着心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精360问答神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本的画消为苗有损演态掌世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主看非商初余义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义且理拉苦对建鲜皮现就是寻求超乎现实之上的急量极换大袁宗歌去福种种未知现象，包括住席人生、社会、伦理道德和精神径情款起境立夜米已破具文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能练察表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃这乐后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一食继跑查在分策防医个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二烟个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这盟眼必选接向志样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣也夫将住言》中，曾对超现杂布洋毫木号松啊实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的皇才供望万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗握迅买么江什教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是"自我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：
一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
试述表现主义与野兽派的异同？
20世纪，法国出现许多现代主义流派，其中作为第一个现代主义绘画流派——“野兽派”与表现主义绘画流派无论在表现，内涵，体现„„都有很大的差别，形成强烈的对比！
一、在绘画技巧，表现上的区别
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义继续着后印象拦册主义文森特·梵高﹑搭橘P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会知衡团文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
二、从代表人物上的区别 无论是野兽派代表人物亨利·马蒂斯还是表现主义的代表人物爱德华蒙克以他们的生活，追求„„的不同，在绘画的方式上，表现上，含义上，体现上都有很大区别！
亨利·马蒂斯(1869年-1954年)出生于法国南部小镇——勒卡多，他是20世纪初第一个真正意义上的现代艺术流派——野兽主义绘画的领袖。1892年马蒂斯考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习马蒂斯将大块的鲜明色彩做抽象安排，既富有装饰性又具有空间深度。20世纪初，他开始关注强烈色彩的表现力，用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。马蒂斯崇尚莫罗的格言，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越明显”。他强调色彩、线条和构图的美学意义，作品看似草率粗放，但奔放的笔触显示出敏锐和丰富的创造力。 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响！
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现„．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"而蒙克却致力于描绘“事物背后”的生存真相，揭露内在的东西。在当时哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义””的称号。
三，在作品上的区别
野兽派马蒂斯的著名代表作品
1927年，马蒂斯的著名壁画《舞蹈》画面通过对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。红色的人体、绿色的地面和蓝色的天空，这三种在量感和分布上均衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，从而生发出动人的魅力。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了马蒂斯独特的画风。1910的《音乐》也在埃尔米塔什，《音乐》和《舞蹈》同样的色调，画面也有点类似，五个裸体人物，两个人在吹奏乐器，另外三个人坐着唱歌。这是一个沉静的画面，人物似乎都静止不动，但画中的音乐是需要你去想象的，画家心中的音符就在静止的画面中飘旋。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显粉红色彩，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。
《舞蹈》与《音乐》，都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关连性，实为天才之作。
“开着的窗户”它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
马蒂斯说，他想用他的艺术给人们快乐，让活得惨淡凄凉的人们能在他的画中看到世界的亮色。马蒂斯说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。„„这种艺术对每个人的心灵，
无论他是事务员或作家，均给以安息或抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏时坐下来休息。”这段话就是他的艺术纲领。我想他是做到了，他的画，使人们看到了在人的心灵深处，还有一个可以纵情翔舞的自由天地。
表现主义爱德华蒙克的著名作品
1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势，这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现出他的恐惧情感。作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。蒙克作于1900年的油画《生命之舞》，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。
蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。
通过两种画派的区别，我看到两种不同的内心。野兽派简单笔触，明朗的画风反映人们所追求的自由，快乐，平和！表现主义是从揭示人内心出发，画面具有更深的感染力，体现人类感情的不同，让人们深刻感受到原来一种感情可以如此的清楚深刻表现出来！
选自：百度文库 琪琪77乐 贡献于2012-11-24
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