老油画真伪难辨引收藏价值质疑
老油画真伪难辨引收藏价值质疑 6月25日晚，一件款署为“徐悲鸿”的油画作品《九方皋》在上海宝龙春拍以8900万元的高价 “成交”，买家为海南藏家张振宇。早在拍卖之前，关于《九方皋》的真伪、出版等问题就引发各方质疑，近年来刚刚有起色的老油画又一次陷入真伪辨别的泥淖， 而老油画收藏也再度成为收藏界关注的话题。 《九方皋》引发的老油画真伪波澜 据业内人士分析，上海宝龙上拍的所谓徐悲鸿《九方皋》，从创作手法、画面上人物和动物的比 例、画面色彩、落款笔迹等方面透露的破绽都显而易见，买家仅凭“画框是原装”这一点认定作品为真品根本站不住脚。而拍卖公司在拍卖之前宣称的作品曾为约 翰·拉贝家族收藏的说法，经证实也是子虚乌有，拉贝家族从未出售过任何艺术收藏。 然而，这样的作品却堂而皇之地出现在四川美术出版社2011年5月出版的《徐悲鸿全集》中， 同时出现在该画册中的，还有2010年北京九歌拍卖公司以7280万元拍出的“徐悲鸿”油画《裸女油画：蒋碧薇像》。在拍卖之后，中央美术学院油画研修班第一 届10位同学公开发表声明表示，这件作品只是当年他们的习作。 翰海拍卖油画部主管柴宁在接受记者采访时曾强调，真伪辨别是老油画收藏的难点，也是最关键 的。然而，在目前市场上，并没有权威、可靠的鉴定机构，而中国的出版物很多都不规范，加上近几年收藏热的促动，有的不法商家通过各种途径，制造伪出版物， 推广假画。漏洞百出的《徐悲鸿全集》成为拍卖公司拍假的帮凶，也为老油画收藏蒙上了一层阴影。 客观评价老油画价值 老油画在中国美术史中占有特别重要的地位，而民国时期是中国油画变革的重要时期，对此后中国 艺术和中国画的影响非常大。以徐悲鸿等人为首的海外归来派，将国外传统的写实技法和油画形式引入中国，主动以这种域外艺术形式表现社会现实，虽然在艺术形 式和表现技法方面都还存在诸多不完善之处，但对中国油画艺术的发展具有开创性的功劳。 第一代油画家是今天油画的先行者、奠基者，具有深厚的学养和海外艺术知识，如关良、卫天霖、 颜文梁、刘海粟、朱沅芷等，他们在艺术史上的地位和徐悲鸿、林风眠不相上下，都属于开宗立派级别的大师，但是油画家数量不多，作品的价格也不高。还有一些 早期的油画家几乎被人遗忘，比如沙耆、李铁夫、朱士杰、周碧初等，虽然在技法上，后人有一定超越，但从整体的艺术修养来说，他们作品的`先行意义和艺术价值 是应当得到艺术史和市场肯定的。对藏家来说，现在正是进入早期油画收藏的最好机遇，老油画收藏也必将逐渐向有实力的大藏家转移。 然而，从这些老油画家作品的市场表现来看，除了几大名家之外，大部分早期油画的价格和10年前相差无几。 北京永乐拍卖在2012年春拍首次推出完整的中国二十世纪老油画的板块：“百年遗珍——中国 二十世纪油画亚洲重要私人收藏”，在这一系列中，有中国第一代的重要画家，如颜文梁、周碧初、胡善馀、徐悲鸿、林达川等。基于今年春拍市场的不景气，面对 各种外界的环境，永乐拍卖中国二十世纪及当代艺术部门主管王从卉认为：“老油画在市场调整时期并不受影响，只要是品质好的精品，仍旧受到藏家青睐”。
徐悲鸿的九方
仿佛当代绘画已进入了一个无比辉煌的时代。然而，在我看来，这好像一个错觉。当代绘画的辉煌是以多元为背景的，姹紫嫣红背后潜存着的是一种人文精神的失落和创作形式上的快餐么积罗权意识。说“有枪便是草头王”，对于有些学霸而言似乎并不过分；说“有奶使是娘”，对于有些急功近利的从事绘画者而言也算得上写意中的写实。如今画坛，让人眼花，色彩缤纷，“五色360问答令人目盲”（老子语），不由你不延系及吸巴啧啧佩服各路神仙、各路英雄、各路好汉。大师找不出，权威也在贬值，名家则多得很，想搞一个地方名家代表展，听说人选问题炒热了锅。真弄不懂，“艺术”二字在今天还值点什么？竞争的时代可以撕下脸皮，让斯文扫地，也算一种时下的辉煌吧。 徐悲鸿时代有没有这些？据说也有，不可片断级脸机消修通离席热能没有，没有就不正常了。自20世纪80年代以来，传统文化有复苏之势，一浪高过一浪，但是，勿庸讳言，“国粹”中的文人相轻、蔫损的种种表现，也够得上一浪高过一浪。有时真怕人家说“你们国画界”以至“你们国画家”之类的话。我也算不上什么“家”，但还算动动笔墨，有时真为“国粹”脸红。二十年前也画过几幅小油画，不行的话，改换派稳益凯志味责改换门庭？读者诸君请推拿将别误会，我还是相信“大多数”——大多数从事传统艺术的人士还都是很有风理制督员拉群袁怎度的，世上终不乏真正的中国画家。 上述话，都因欢情永《九方皋》而起。九方皋是幸运的，他遇上了语婷要伯乐。没有伯乐怎么办？只好快仍克织你虽像苏秦、张仪那样了。如今媒体耍噱头，“名承艺术水平”值几何？说这些没意思，还是说说《九方皋》吧。 徐悲鸿是一个有争议的人物。他是一个真正的人物。无论从哪个角度说，徐悲鸿都是中国二十世纪艺术史上的一个大存在，其影响与作用至今犹在。就艺术本身讲，徐悲鸿的素描精妙高超，为二十世纪中国之冠；徐悲鸿的油画至少两别气斯小也为那个时代之冠；徐悲鸿的书法在画家群里出类拔萃，独具面貌。徐悲鸿“改良”后的中国画呢？最有争议。 应该说，徐悲鸿的中国画离中国画的高境界还有距离。其中原委复杂。也许是他做的社会性事情太多，也许是他的活得太短，也许段日是他的改良折衷中西艺术的观念有问题，也许是宜烈算亚他的艺术才气不在中国画领域……不管什么原因，总之，徐悲跳能吃鸿似乎并未能得到中国画界的一致性认可。人支他载副眼无万庆商席们对他的中国画的批评集中在一点：嫁接中西方面的生吧阶参围硬。生硬与生拙不同，零搞令方境案抗美除生拙是一种品位，生硬则是一种状态。综合而论，徐悲鸿够社好控通井错业得上一位大家，若就中国画而论，徐悲鸿则稍逊风骚，如以大家的高标准言，他离这个标准还有距离。 但是，因此而彻底否定徐悲鸿也是不客观不公正的。徐悲鸿有好画，如《九方皋》。人们谈论徐的中国人物画时爱说他的《愚公移山》，而我则认为他的《愚公移山》就艺术格调与艺术表现力而言均不如《九方皋》。《九方皋》一作代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。首先是其意境真实，气息高古，令人“思接千载”；其次是其构图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生姿；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。此画中的人物，尚见中华人物体貌，不若《愚公移山》人物有“非我族类”之憾。在这幅巨构中，画家的素描能力与造型天赋得到了高度发挥，但这种发挥一点也不牵强，造型与笔线胶合在一起，两者并不是孤立的、分离的。题材之古与寓意之新，又古又新，每看皆令人难忘。不若时下人画古代高士，衣冠既已概念，神情尤为悬隔，画老子有若屠夫、画东坡有若壮汉。 徐悲鸿也曾与同行有过争论，甚至旷日持久。但是，徐悲鸿扶持过那么多艺术晚辈，功德无量。而且，在他的学理之争背后，他富有的是一种人格力量和艺术功底的扎实深厚，故其争也顺理成章。大人物之争也显得“大”多了。
