《草地上的午餐》是克洛德·莫奈在1865年（24歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，《草地上的午餐》的尺寸248*217cm，使用油画，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《草地上的午餐》
藝術家名稱：克洛德·莫奈
馆藏地：奥赛博物馆(奥赛博物馆共有676件藏品)
草地上的午餐是克洛德·莫奈在1865年（24歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，草地上的午餐的尺寸248*217cm，使用油画，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
这幅画是莫奈的成名作之一，他运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画面中的人物或站，或立，或躺，展现了人物的千姿百态。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。自然光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
《草地上的午餐》藝術家簡介
奥斯卡－克劳德·莫奈（法语：[klod mɔnɛ]，Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日 ），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，印象派的理论和实践大都有其推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
