《船上的夏洛特女士》是约翰·威廉姆·沃特豪斯在1888年（38歲）时创作的浪漫主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的题材的藝術作品，《船上的夏洛特女士》的尺寸152.4 x 153 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由泰特美术馆保管。
《船上的夏洛特女士》
《船上的夏洛特女士》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《船上的夏洛特女士》
藝術家名稱：约翰·威廉姆·沃特豪斯
馆藏地：泰特美术馆(泰特美术馆共有320件藏品)
船上的夏洛特女士是约翰·威廉姆·沃特豪斯在1888年（38歲）时创作的浪漫主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的题材的藝術作品，船上的夏洛特女士的尺寸152.4 x 153 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由泰特美术馆保管。
《夏洛特女士》是约翰·威廉姆·沃特豪斯最著名的藝術作品之一，灵感来自于他同时代的诗人丁尼生勋爵的同名诗。这首诗讲的是亚瑟王时代的故事：一名女子被困于一个受诅咒的塔楼之中，只能通过塔楼里的一面镜子看到外界的景象，于是她每天就将看到的场景编制于挂毯之上；有一天她从镜子里看到了骑士兰斯洛特，不可救药地爱上了他，镜子突然碎裂，于是她知道诅咒已经生效，便离开了塔楼，乘着一艘船去寻找她的爱情。沃特豪斯一生以此为主题创作了三幅藝術作品，这一幅从创作时间上来说是第一幅，但是在故事情节上却描绘的接近结局的场景。画面中的夏洛特女士穿着白袍，坐在自己编制的精细挂毯之上，似乎凝视着船头的十字架，又似乎在望向远方，寻求着她的爱人，目光茫然而悲伤；十字架附近挂着一盏灯，在丁尼生勋爵的诗中，这盏灯很快就会变暗熄灭，象征女士悲惨的命运，这幅画还原了这一细节；靠近她的一侧有三根蜡烛，但是已经熄灭了两根，与灯一样充满了不详的暗示。除了对于细节与隐喻的把握外，这幅画的技巧与手法也很高超，黯沉的水面与树林中，夏洛特女士的白衣以及鲜艳的挂毯得到凸显；其身姿与船的位置经过仔细考虑，使整个构图写实而完美。
《船上的夏洛特女士》藝術家簡介
约翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849年1月至4月间—1917年2月10日），英国新古典主义与拉斐尔前派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。 父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。
他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。
