古代中国的书画中有哪些流传的寿文化？
我国书画中的寿文化绚烂多彩，在历代碑刻、钟鼎、汉砖、帛书、竹简、典籍、器物、书画中，均有大量的寿字。汉代《礼器碑》之寿，被誉为东汉时期绝品。它源于东汉时期田儒书写的《镂寿碑》，字体洞势严悦，用笔轻重自如，收放潇洒，令人赏心悦目。晋代王羲之的《兴福寺断碑》中的寿字，如龙跳天门，堪称书法之精品。此外，广西梧州冰井寺吕仙纯阳之寿，字体方正，圆润古朴，刚阳而不乏秀美。冰井寺的“寿”字碑为陈抟所作。碑上有一大“寿”字，落款为“陈抟书”。“寿”字一气呵成，笔势遒劲。碑长1.8米，宽0.85米，厚0.13米。
“寿”字碑置于冰井寺。冰井寺始建于唐代，是当时梧州最宏伟的建筑。寺院内种有许多奇花异草，还有两座古钟和两个鼓。1897年，梧州被辟为对外通商口岸后，英国海关税务司就曾将冰井寺的一角作为官邸。“寿”字碑置放在主神位附近。
宋代范成大《停云馆法帖》之寿，笔锋隽秀遒劲，有一泻千里之气势。出自一代女皇武则天的《升仙太子碑》寿字手迹，结构严谨，章法舒朗。不同朝代，不同字迹，不同形式的寿字书迹，构成了历代书法奇观。
在古今书画作品中，不仅留下了原始形态的“上酒献寿”习俗的资料，而且留下了历代知名画家，根据历史传说创作的大量有关寿文化的绘画传世作品。如汉代的彩画《夫妻宴饮图》以及魏末画像《竹林七贤图》，均记录了中国人原始形态的祝寿习俗活动。
隋代有敦煌壁画《西王母》，宋代有徽宗赵佶的《瑞鹤图》，宋代神桐人《耄耋图》。赵佶的《瑞鹤图》，表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋，空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。
明代有吕纪、吕文英的《竹园寿集图》，画中描述1499年户部尚书周径、吏部尚书屠、御史侣钟3人同值60岁大寿，诸僚至周径私宅置酒同庆的故事。画中诸公之相，各逼其真，从一个侧面反映了明代官员祝寿之风的实况，以及古代寿文化习俗的早已形成。
清代，北京、苏州、山东、开封、朱仙镇等地的年画中，都有不少反映寿文化的内容。另外，还有任伯年的《群仙祝寿袭瞎扒图》《寿比南山图》《老子授经图》《麻姑献寿图》《三星图》；吴昌硕的《寿桃》《神仙福寿》《桃寿千年图》等多人的诸多作品。
清代康熙年间，瓷都景德镇将1万个异体寿字集于一体，于御窑场曾生产出一只青花万寿瓷瓶。瓶高0.77米，胎体厚重，胎质洁白细腻拍昌，形体端重秀丽，通体白釉，绘满青花寿字蔓纹。
寿字根据器形的变化，分别绘于瓶的口、颈、腹、足4个部位，以腹部最多最密，整整1万字，寓意万寿无疆。寿字采用各种篆书异体书写而成。据考证，这只青花万寿瓶，是专为康熙皇帝精心烧制的一件祝寿品，于是出现了“万寿图”。
在民间，千百年来被推崇具有长生不老神奇本领的各路仙人、吉祥物像，构成了中国人祈福求祥、盼望寿运长久的一幅美丽神奇的景观，中华群仙荟萃的巨幅画卷。
一个寿字，给中华民族追求生命的旺盛与长久，注入了无限美妙的激情。充分说明了中国人对生命的珍视、对生活的热爱、对高寿的企盼，展现了中华民族一种独特的崇寿文化情结。
中国画的赏析方法
中国画赏析的基本方法：
（一）中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大来自势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态前笑培），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三大评宗措革失声移罗素几看赋彩。
（二）中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握胜整接究演热办顺住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
