苏轼《杜处士好书画》原文及翻译赏析
书戴嵩画牛
苏轼〔宋代〕
蜀中有杜处士 ，好书画，所宝以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊从年方家关元混我玉轴，常以自随。
360问答一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：“此画斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问零队茶执沙奴，织当问婢。”不可改也。
译文及注释
译文
蜀中有一位杜处士，喜好书画，珍藏的书画作品有数百件。其中有戴嵩画的《斗牛图》一幅，他特别喜爱，于是用锦缎作画套，又用玉装饰卷轴，并经常随身携带。
有一天，他晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑，说道：“这画上画的是角电击责斗的牛吗？牛在互相又能宗争斗时，力量用在角上，尾巴溶甲夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴互相争斗，错了。”杜处士笑了笑，认为牧童的话是对的。古人说：“种田要问耕种的农民，织布要问织绢的婢女。”这个道理是不变的。
注释
戴嵩（sōng）：唐占往子居时族代画家，善画牛，有《斗牛图》。
蜀中：四川。杜处（chǔ）士：不详。苏轼有《杜处士传》，是将众多药名谐音连缀而成的。处士，本指有才德而隐居不仕的人，后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子练审律罪厂么好带低》：“古之所谓处士者，德树兵养海步终封花盛者也。”
好（hào）：喜欢，爱好。
所握度题县维半生资宝：所珍藏的。宝，珍藏。数（shǔ）：清点数目，计算。
一叶轴：一幅。
锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。囊，袋子，此处指画套。
常以自随：《东坡志林·卷九》（十二卷本）无此句。自随，随身携带。
曝（pù）：晒。
拊（fǔ）掌：拍掌，嘲笑时的体态语。
耶：一作“也”。
牛斗把快烟才盐色呀半句表大（dòu）：牛互相争斗。
力在角（jiǎo）：力量用在角上。
尾搐（chù）入两股间：尾巴紧紧夹在两腿之间。搐，抽搐，这里指用力夹或收。股，大腿。
掉尾：摇尾。掉，摇。《左传·昭公十一年》：“尾大不掉。”
谬（miù）矣：错了。谬，错误，差错。
然之：认为牧童的话是对的。
古语有云：《东坡志林·卷九》（十二卷本）作“古顺十语云”。
耕当问奴，优著输坚织当问婢（bì）：比喻做事应该请教有经验的人。《魏书·卷六十五·列传第五十三》：“俗谚云：‘耕则问田奴，绢则问织婢。’”
赏析
此文开篇一句点明了杜处士的喜爱及书画收藏的丰富，接着特意点出“戴嵩《牛》一轴”是杜处士特别珍爱的精品，并以“锦囊玉轴”检迅通社构结活四个字简洁形象地写出了这幅画在杜处士心目中的地位自项排失讲临短抗生兴。然后才转入正题，写杜处士晾画时，一个牧童面对这样一幅珍品“拊掌大笑”，并一针见血地指出了画的错误——“掉尾而斗”。以牧童特有的天真和源此杂按知原拉对生活的熟悉，一方面说明错误的理由——“斗牛力在角，尾搐入针额光展附跳死坏显更管两股间”；另一方面则通过“此画斗牛耶？”一问和“谬矣”这一肯定的结论，在嘲讽中表现了全文的主题思想，让杜处士不得不“笑而然之”。最后引用古语“耕当问奴，织当问婢。”，进一步揭示了实践出真知的真理。全文虽然只那害南玉艺无增行木局有寥寥数语，但牧童的天真未凿、处士的豁达冲和均跃然纸上，简洁生动，意趣盎然。
思想上，此文通过一个牧童指出大画家戴嵩画牛的错误之处，清楚地说明了实践出真知的真理，深入浅出，耐人寻味；同时运用了寓言的手法，在一个看似平常的故事当中，寄寓了“实践出真知”的真理，发人深思。
艺术上，此文有以下特点：
首先，此文叙述故事简炼生动。全文用字不多，却能扣人心扉。先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。
其次，此文用人物的语言情态表现人物的形象。牧童看见这轴画牛的名画，不假思索，顺口发问：“此画斗牛耶？”通过发问指出此画是“斗牛图”。由于牧童熟悉牛的习性，了解“斗牛”时牛尾所在的位置，于是接着说：“牛斗，力在角，尾搐之两股间。”而画中的“斗牛”则不然，与“斗牛”的常态不合，违背生活现实。牧童因而一语破的，明确指出：“今乃掉尾而斗，谬矣！”这是内行话，是其它行业的人所讲不出来的。在“知牛”这一点上，高于画家的牧童形象就跃然纸上了。不同的人物有不同的语言，用人物自己的语言来表现人物的形象是小说文体惯用的手法，此文能够运用这种手法，初步显示出小说的雏型，可以说是小说的萌芽，把这类小文看作是古代的“微型小说”也许无所不可。“情态”也是如此通过人物情态的描写，自然可以表现人物的形象，例如文中牧童“抚掌大笑”和“处士笑而然之”两种笑态，所表现的内容即有所不同：前句“抚掌大笑”是牧童耻笑画家的失真，喜笑自己能够指出其谬，洋洋得意；而后句杜处士的“笑”则笑得很勉强，自己珍爱的名画被牧童指出谬误，而牧童的话又是对的，无法驳倒，杜处士只好以“笑”表示赞同了。
最后，此文引用了古语“耕当问奴，织当问婢。”，引用得恰到好处，在文中起到很大的作用：第一，点题。“耕当问奴，织当问婢。”是为了说明“画牛当问牧童”，充分肯定了牧童熟悉生活，对名画批评得当。作者运用“引用”法，在篇末点题，不但突出主题，而且使主题得以升华，带有普遍意义。第二，结尾。引用古语结尾，留有余味，发人联想。第三，精警。此文所引用的古语，一共两句八字精炼深刻可以说是优美的“警句”，比用作者自己的话来叙述要精炼生动得多，从而节省了文字，效果也好得多。
启示
告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想像。不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。
创作背景
此文作于熙宁元年（公元1068年），其时苏轼因父丧归蜀。一说此文创作时间不详，可能是元祐年间苏轼在京师任翰林学士、知制诰时所作。
作者简介
苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
宁可食无肉，不可居无竹，苏轼书画欣赏
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”，与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。
在文学上，苏轼的观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在书法上，苏轼是“苏黄米蔡”宋四大家之首，他不仅具有个性鲜明的书法风格，对后世的书法批评产生了深远的影响，而且在书法理论上也有重大贡献，更重要的是他倡导出一代尚意之风，注重自我精神的体现和情感的宣泄，追求一种高度自由化的创作状态，开创了“宋人尚意”的新风。
关于苏轼的书学渊源，黄庭坚曾如是评价：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公，杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟巧仿以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”从中我们可以看出苏轼的书法，是深受前人影响的，他学习过李邕、徐浩、颜喜卿、柳公权等人的书法。苏轼中年深受颜真卿书法的影响，曾说：“诗止于杜子美，书止于颜鲁公。”他在颜真卿书体革新精神影响下，努力汲取颜书和毕中的养分，取众家之妙，与笔墨酣畅中求天真平淡，不计较点画位置，不在乎肥瘦得失，更重才学情感的宣泄。
宋代，苏轼，《赤壁赋》，绢本，24.57cm×251cm
从书法造型上看，苏轼书法有以下特点：一是丰腴饱满，遒劲姿媚；二是字型偏扁，取欹侧之势；三是用笔上的偃卧手法。以上三点，构成了苏轼书法的独特风格。苏轼书法诸体皆善，然对后世影响最大的，也是最能体现宋人“尚意”书风特色的，便是他的行书。而他的行书所得到的一个质的飞跃，是在黄州。黄州时期的书法是东坡向“尚意”书风过度的最重要转折点，也是他艺术创作的最高峰。这一时期的著名作品有《杜甫桤木诗》、《黄州寒食帖》、《前赤壁赋》等。其中又尤以《黄州寒食帖》最为精彩，被誉为是继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》之后的孝棚纤“天下第三行书”。此帖英姿豪迈，超神入化，东坡愤懑沉郁的心情，在无意于佳的状态下，任情恣性的挥洒，出奇制胜的达到了笔法的崎侧纵横，有如神助。其点画坚实肯定，沉着凝重，笔势偃侧但不拖沓，涩而能达，滞中有畅。字形多成横势，有“石压蛤蟆”之感。章法上，起首的几排小字，节奏平缓，接着行笔速度加快，字形逐渐变大，行距或宽或窄，字距或大或小，最后一排独立成行的小字，与起首遥相呼应，浓郁的墨色，散发着奕奕神采。
苏轼在书法笔画方面追求骨力遒劲，血肉饱满。他在《论书》中提出：“书必有神、气、骨、肉、血、五者缺一，不为成书也。”苏轼认为书法艺术一定要有精神、气力及生气、骨肉、饱酣笔墨。展示其淋漓的血气，这五者缺一，就不是成功的书法艺术品。他把“神”放在第一位，也就把追求意境的美放在形体表现之上，对后来的书法批评产生了深远的影响。同时，苏轼对魏晋以为形成的以人品论书的风气，也是持怀疑态度的。
苏轼倡导的“尚意”书风，对宋代及后世产生了极大的影响。他所倡导的书法观念，影响了一代世人，并且他与其后的黄庭坚、米芾等人一起掀起了“尚意”书风的大旗，苏轼的书法成就为中国书法增添了灿烂一笔。
绘画方面，苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
绘画作品欣赏：
枯木竹石图
古木怪石图又名《木石图》，是苏轼现存绘画作品中最为可信的一件作品，北宋文人“墨戏”的代表作。本图无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显现出此石顽强的生命力。
画面左画一怪石，谓其怪，我依其石身上满勾的圆形弧线，当作石之纹理看去，怎么也无法弄明白其结构。右边是石旁穿出的一株古木，枝头枯杈，极似一组左右分叉的鹿角，但是也有奇处，就是虬曲之树身，到上方竟然转了一个圆圈，见所未见。连米芾也觉得“怪怪奇奇无端”。
待读到东坡的论画诗：“论画以形似，见与儿童邻。”这才有点明白，原来苏东坡本就无意写实。联想到他极为推崇的表亲文同也好画“S”形的“纡竹”，意在表达虽遭倾轧但仍挣扎向上的心志，那么东坡画的树干被压向下却又转弯向上，是否也有所寄托呢？东坡一生屡遭挫折和打击，其思想中儒、道、佛的影响都非常深刻，他又崇尚“意气”，那么在画中有所寄托也在情理中。从笔墨上看，画中无论怪石的纹理还是古木的枝干，以功力深厚的中锋运笔，线条弧曲劲挺，十分优美，分明是北宋的时尚。
而选择古木怪石为题材，在当时也不多见，其意似在弘扬其倡导的“士人画”的“萧散简远”、“古雅澹泊”的境界。影响所及，进入元代，枯木竹石也如墨竹画似的成为文人热衷的画题。本幅画两侧藏印记12方：文武师胄芾章、黔宁王子子孙孙永保之、双桧堂鉴定真迹、适量斋、清白传家、右宜子孙、宗道画印等，又有3方文字难辨。
宋代，苏轼，《墨竹图》团扇图页，42cm×46cm
苏轼 石竹神品 立轴 水墨绢本
《石竹神品》整图以一竹为主角，从地而起至于顶部，突显其高耸。旁生几株小竹子，前面的叶子用浓墨挥洒，后面的叶子采用淡墨，层次分明，疏密得当。竹子背后矗立一怪石，用大写意写出石头的形状，再施以淡墨渲染，阴阳相背画出石头的体积感，水墨淋漓，充分体现苏轼的论画格调：重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序束缚。图中题款甚多，均出自历代名手，可见苏轼的画作深受后人的认同与喜爱。
苏轼 《潇湘竹石图》
《潇湘竹石图》纵28厘米，横105.6厘米，绢本。图本身有湘中杨元祥之题，拖尾有叶湜、钱复、等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
苏轼绘画作品较少，书法作品较多，后期会专门整理苏轼各书法作品供大家欣赏学习。
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