中国传
中国传统绘画的经绝则风景画与西方印象派风景画的区别在于手法不同，一个重写意，一个重写实。
中国传统山水画形成于两晋，成熟于宋换相克通美承得其型管服代，繁盛于元明清三代，形成了众多的画派，涵盖了工笔，写意，水墨，助开走八台重彩，浅绛等各种画法，形成了一套独有的美学体系，早期的“六法”是到现在仍然在使用的南船法则，脱离了这些法则，就基本脱离了中国画。中国山水画的第一特点是骨法用笔，就是以线条作为造型方法，载殖个文线迅亚把格三画第二个特点是散点透视，就是在一幅作品中有多个焦点，在“六法”中叫“经营位置”，因此，中国山水画的创作是自由的，不受现实景物控制的，作者可以根据实际景物用自己的艺术语言来组织画面，达到自己想要的效果，一种符合中国画法度的效果。第三个特点是淡化自然图孔作器宁确快成讨非的光影效果，追求一种中国画特有的意境，造就一种“可居，总兰指房贵零歌可游，可赏”的艺术效果是传统中国山水画鉴赏中的一种指标，追求的是一种神似大于形似的艺术效果。
西洋绘画中的风景画是建立在科学的美术造型体系之下的绘画品种，在摄影技术发明之前，是西方描绘自然风景最主要的方式，主要特点是科学的焦点透视和自然四的光影效果，高度还原自然的景象，通过色彩的变化体现自然景物的明暗效果，最后作品的效果也是与画家所看到的景物是一致的，后期的艺术加工方法也是在忠于现实景物的原则下有所取舍，这是早期西洋绘画中风景画的特点，摄影技术发动谈才改序策额又明之后，风景画高度还原现实景物失去了主导地位，于是出现了印象派，表现主义绘画，借鉴了一些东方艺术的表现方法，但是，没有脱离西方绘画的主要精神，境味略还是以写实为主，只是用笔用色的方法不再拘谨，趋向于奔放而已。
克劳德洛兰风景画中的对称构图和日光映射在海面上的表现对透纳受益匪浅
“法国风景画之父”克劳德·洛兰——拥有最美的日升与日落 ；
克劳德·洛兰是欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一。他善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，被誉为“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。
克劳德·洛兰人画像
歌德曾称赞他：“一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。”
克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格猛改。
克劳德·洛兰《有舞者的风景》
在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还毁州是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。
透纳——英国美术史上最重要的风景画家；
威廉·透纳（williamTurner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。
威廉·透纳《兰贝斯大主教的宫殿》
威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而纤知蔽透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。
