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在过去的一百年中，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）对西方艺术发展的影响几乎无人能敌。然而，他对中国当代艺术的发展起到的重要作用却鲜为人知。2019年，香港 M+ 视觉文化博物馆将在令人期待已久的揭幕之时展出最近纳入馆藏的杜尚作品、物益胶提基们件以及文献资料，让观众对这位达达艺术家在中国的传播和影响有更深入的了解。
此次馆藏的作品囊历甲乎程还皮硫括了艺术家1919年至1968年间的创作，这101件藏品来自曾属于艺术评论家、360问答杜尚研究学者弗朗西斯·瑙曼（Francis Naumann）。M+ 博物馆的副馆长兼配伤检与核统黑增伯皇首席策展人郑道炼（Doryun Chong）说当他得知这一系列藏品将被出售时，他势沉益解谈旧径知道这是一个不能错过的机会。
“包括我们在内，想把这些作品一一收藏原本几乎是不可能实现的够免略例带再其载应。” 郑道炼说。
马塞尔·杜尚，《盒子系列 D（基李黑罪买于“手提箱里的盒子”，1935-41）》，1961，鲍登学院美术馆展览“我说是肖像就是肖像：美国艺术中的身份表达，1912年到今天”
M+ 博物馆将推动杜尚的作品与横跨中国的多领域艺术家进行对话。这是继2013审听深钢其另适足年北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的展帮艺始型读述览“杜尚与／或／在中国”之后，对相关叙事的深入讨论。尤伦斯的展览包括了黄永砯、宋冬、李杰（Lee Kit）以及其他12具搞末析复里办鱼站混无位中国艺术家的作品。
在尤伦斯的展览中和 M+ 博物馆的计划里，都兴感厚把焦点放在了始于1986年的“厦门达达”艺术团体。由黄永砯联合创立的厦门达达被视为1980年代国内涌现当十以车介写的最激进的前卫艺术团体。它的诞生标志着中国当代艺术史的重要一章，它突显朝根副才快致素装服复句出创造力和知识领域与广泛的哲学思想及实践互动的热浪，这股浪潮是随着中国的开放而兴起的。
黄永砯1982年从杭州的中国美术学院毕业。他感到当时学校所教授的课程枯燥乏味，所以利用课余时间研习露省色马塞尔·杜尚的作品，预举复张娘按以及与激浪派（Fluxus）相关的艺术家约翰·凯奇（J治台七策力职衡运ohn Cage）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。这些西方艺术家对启发黄永砯的创作起到至关重要的作用，他回到厦门后与其他急选缺灯厦门达达的创始成员蔡立雄、刘一菱、林春和焦耀明一起进行工作。
黄永砯《五角大楼》作品细节，格拉斯顿及房而没活画廊纽约，2007。摄开否读端航获取无承影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
他们很快就从杜尚的那套玩法中获取灵感，早期的作品中就包括使用现成物件，以及刻意避开传统画廊空间而将作品放置在户外进行展示。杜尚对艺术史教义的排斥和参与体制批判对这些年轻的中国艺术家在形成个人意识的过程中格外有感染力。厦门达达的艺术家也在达达主义的核心中找到与禅宗思想的相似之处，比如完美是可望而不可即的，以及人应该与物质相分离。
“他们对杜尚的理解十分迫切，因为这样的思考能帮助他们在一个更广的范畴中看当代艺术家的存在，”郑道炼解释到。“他们极需信息和机会去了解他们当下创作艺术的欲望如何与所处的整体环境相关联。”
厦门达达对杜尚的兴趣同时延伸到他的作品如何影响之后的西方艺术运动，特别是激浪派（Fluxus）。在正处于开放时期的中国，厦门达达试图通过与东方哲学思想一脉相承的西方理念去解构教条和体制制度。例如许多激浪派偶发表演的乐谱都受到作曲家约翰·凯奇对禅宗佛教浓厚兴趣的深刻影响。无论是博物馆、学校抑或是对艺术本身的传统观念，厦门达达的成员相信他们的作品能推翻先前的叙事传统从而建立新的话语。
（左）马塞尔·杜尚，《L.H.O.O.Q.蒙娜丽莎》，1919，蓬皮杜艺术中心，巴黎（右）马塞尔·杜尚，《喷泉》，1950，费城美术馆
1986年，厦门达达以“厦门达达现代艺术展”第一次正式亮相。展览结束时，艺术家们将带来美术馆展出的60幅油画搬到广场上将它们焚烧。在黄永砯看来，这是一次自我释放的行动，正如他的一句名言： “艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭作品，生活不得安宁。”
至少在某种程度上，厦门达达烧毁画作的行动导致该团体被禁止举办更多的展览。但这个团体依旧活跃直到1989年，这期间的作品有对作者权威的质疑，包括运用现成品进行创作，类似杜尚在他的小便池里所探讨的。之后，黄永砯移居法国并在那里继续着他的实践。他和厦门达达的其他成员随后各奔东西，继续各自独立的创作，一些成员后来进入中国艺术院校体系内教课。这个被称为中国80年代前卫艺术运动中最激进的群体对今天的艺术有着持续性的影响，无论是在中国还是在国际上。它标志着一个开放的中国正在形成的艺术态度。
黄永砯《马戏团》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，2012-13。摄影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
郑道炼认为，想要更好地理解杜尚在中国的影响需要继续投入研究。他提出 M+ 博物馆计划让杜尚的作品与中国当代艺术家的创作实践进行对话，还会将他基于文本的创作翻译成繁体中文。这项工作，在郑道炼看来“将需要好几年的时间来完成，考虑到其中包含的文本数量和其想法的复杂程度，有一部分将会在 M+ 开馆之时完成，而剩余部分将花费更多的时间。”
M+ 博物馆能够将杜尚与中国当代艺术的故事延续下去。郑道炼提及新添馆藏本身代表了对艺术史的非线性解读，他也希望这能为博物馆带来更加多元化的整体样态。
“在我看来，现代及当代艺术中创造性的改写与创意误读更有意思，这正是我们在打造 M+ 博物馆藏品时最常去思考的。”郑道炼如是说。
马塞尔·杜尚的主要作品
1919年 在蒙娜丽莎的吵腊李脸上画上胡须.
1917年喷泉 (译：喷泉、清泉)
1915-1923年The Large Glass(译：大玻璃)
1913年Bicycle Wheel Ready-made(译：现成的自行车轮)
1912年 Nude Descending a stair case No.2下楼的裸女二号
代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。 在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来升迟主义思想而被立体主义者们拒绝展出局族。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂，因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作，不背负过多的负担。
曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上L·H·O·O·Q（读作Elleachaudaucul，意为她的屁股热烘烘）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受
到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作 。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名：《L．H．O．O．Q》；
【类别】油画/名画；
【年代】1919年；
【作者】马塞尔·杜尚；
【规格】 用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，19×12.7厘米；
【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。
