前期象征主义诗歌的思想艺术特征 急
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌,诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头.象征主义诞生于19世纪、70、80年代,在法国盛行了半个世纪,至今仍余波未休.在象征主义浪潮中,法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩.在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分正迟孙庭抗礼的一个流派.
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系,其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用,在这一点上,它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展.但浪漫主义过于强调感情,自我过于扩张,久而久之引起人们的厌烦,因此人们转而渴望准确、理智、现实和客观的诗歌.伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展,为象征主义的出现和发展铺平了道路.
象征主义强调内心想象的作用,摒弃对现实世界的模仿,这些都与浪漫主义相同.不过,象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同,浪漫主义往往直接宣泄主观情感,而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合.在象征主义诗歌中,主客之间没有旦世明显的界限,诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿,而是对主体世界的投射,带有强烈的主体意识,就连时空也是主观的.象征主义诗人摒弃了感情的宣泄,把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系,它虚掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大了其契合意义.象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化.契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地,象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出,无论思想、对象或是心态都是暗示出来的,他们反对传统诗歌的直陈和直抒,拨那个气浪漫主义直抒情感,强调联想、幻想的作用.
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领,认为诗不是纯心灵的产物,而是与外界有一种特殊的关系,自然与人,人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系.《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义.它们并不是彼此游离的,也不是彼此平行的,而是相互渗透甚至相互融合的.他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系.他从神秘主义的宇宙观出发,把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础.根据这种理论,诗人是神秘的自然地翻译者,必须求救于暗示,深入打事物的内部,表现其各方面的联系.波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象,为象征主义赖皮了广阔的艺术天地,所以他被当作是象征主义的先驱者.
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美.魏尔论是一个把诗变成音乐的人.他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切,提倡“朦胧”和“色晕”.读他的诗,往往弄不清在诗中想说什么,也捉摸不出意义体会不到什么哲理,但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力.他的诗是“如歌的行板”,他每个词都溶入了音乐之流,用文字来谱写乐曲.如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲,而且几乎是一首“无声曲”,诗人采用了“花非花,雾非雾”的神秘手法,把客观的事物一一虚掉,把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来.
兰波可以说是一个诗歌的天才.他只写诗只有三年多一点,但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗.在《元音》一诗,他发挥了奇妙的臆想,通过元音字母给声音着色,是颜色带声,声色交错,视觉听觉相感应,极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论.而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚,在举链诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界,表现了兰波强烈而奇幻的风格,诗中贯穿着狂热的寻求,充满鲜艳的色彩和联觉.兰波认为,诗人应该是“洞察者”,强调自己去习惯幻觉,然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象.他要创造一种“诗的动词,能表达所有的思想”,创造一种语言,能“表达一切香味、声音、色彩”.
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现,兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段,那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”.他追求神圣和神秘的美,为了制造朦胧迷离的境界,他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力.他孜孜不倦探索的“纯诗”,就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理,用音乐盒色彩唤起想象,以达到一种超度灵魂的极乐世界.如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界,梦与醒,虚与实,现实与幻觉……语言柔韧、舒缓,意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈,使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受,超越了一般文字所能企及的范围.
而后期象征主义则以瓦莱里为代表.他也提倡“纯诗”的主张,他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺,但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向,集中精力探索智力活动,探索思想在下意识和意识之间萌生的过程.他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感,而智慧又非语言所能表达,因此它们来自纯粹的直觉.从这种直觉提炼出纯粹的思想,从这种思想产生纯粹的诗歌.由此可见他的诗是非公里的.他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用.这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体,意象神奇,象征性强,极具魅力.诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光,通过对自然地不朽和人生的短暂的对比,呼吁人们把握现在而不要空待未来.诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾.”即是脍炙人口的名句.
总之,象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受,对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响,不得不说这是一个诗歌时代的传奇!
象征主义手法和象征手法的区别
前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。
代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗来自《应和》首次提出著名的象征双口足主义“应和”论。
认为自然界万物互为象征，组成“象征的森林”，而人的诸感官之间亦相互应和沟通，最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的，诗就是这种象征、应和的产物。
故该诗被誉为“象征主义的宪章”。
前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终。
瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论
保尔·瓦零艺黑倒题观坏少胶觉感莱里（1871-1样协945），法国人，1912年出版《旧诗集存》，1912年发表长诗《年轻的命运女神》，1922年出版诗集《幻美集》，其中《海滨墓园》标志着其诗歌历斗结屋第垂创作的顶点。
主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集。
象征主义的现实存在
第一，象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
象征主义诗人视现注走真块李声族子实世界为可鄙的、不真实的，力图超越现实而进儿入超验的心灵世界和“内在生命的实体”，感著燃真到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的360问答某些作品”所赋予的激情，使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合，还有与神秘相连的快感和活力”，并孕育出“应联由合”的象征主义诗天做逐作。
第二，象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
象征主义诗歌要选择趣味高雅的读者作为对话人，同时要通过形式的探索和实验，打破读者旧的审美习俗和惰性，培养和“创造”出有创造性的新读者。
第三，象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方若谈我显倍烧绿良液带面的差异，但之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力，即反对只写人类矿空答喜状费古陆的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人一充族而作之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
象限先持未雨易征主义的界定：音乐化
首先，音乐化是指诗的语词关系在磁热排劳压冲检点论读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐供季合拍的关系。
他说：“诗是一种让陈义宁价厚溶威培厚语言的艺术，某些文字的组合能奏军斯心死南够产生其他文字组合所无法产生的感情”，这就是“诗情”，而所谓“诗情”，是“一种兴奋和迷醉的心情。
它是由于的某些内在情绪，肉体上的和心理上的，与某些引起激动的环境（物质的或者理想的），在某种程度上的吻合而引起的”，作为“诗的艺术”，就是要用“语言手段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”，也就是使“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐。
诗人就是要通过个人的努力从“全部广泛的日常语言”的“杂乱无章的混合体中汲取”成分，“用最平常的材料创作出一种虚构的理想秩序”，这种诗的语言，“能够创造诗情世界”，能够使人“恢复”诗情，“并直至人工地培养这些感觉官能的自然产物”，也即使诗的语言与诗的感觉、心情达到高度的和谐。
