拉斐尔·
拉斐尔·桑西（Raffaello San岩边席参晶矿括ti）
全名Raffaello Sanzio da Urbino
1483年耶稣受难日（3月28日）凌晨三时
拉斐尔出生于意大利的乌尔比诺
1520年，拉斐尔因发高烧没有被及时救治
不久后便与世长辞，享年37岁
拉斐尔
拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰
拉斐尔从小受到其父亲柔初席条展美细腻的画风影响以及乌尔比诺画派影响
他的作品有异于威尼斯画派
画中圣母都是宁静和贤淑的女子形象
《抹大拉的从良与忏悔来自》
威尼斯画派提香·韦切利奥宗教人物油画作品 《抹大拉的从360问答良与忏悔》
《卡尼吉安圣母》
拉斐尔作品《卡尼吉安圣母》
拉斐尔的作品画面很安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序
他的作品被朱利亚诺·错布里甘蒂称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”
与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意草千叶大利文艺复兴时代的三杰
拉斐尔作品《雅自志断统文子典学院》
《圣体辩论》
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，
画家安格尔称他为绘画界的神。
拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，
在他那一系列的圣母像中，
常常把人的感性美和精神美结合起来，
从而来传达出人们美好的愿望。
亲脱审选沉热别著近自然、平易近人是怕三判笔于临花发强老密拉斐尔作品最大的特点。
佛利诺的圣母
《圣切奇莉亚》
在拉斐尔的笔下，
深刻的知识受查宗安由席较前和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，
一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，
这一些古典艺术最重要的品质，
在拉斐尔的身上都有完美的呈现。
因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，
拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等情第率。
《披纱巾的少女》
《大公爵的圣母》
《椅笑中圣母》
拉斐尔作品赏析
《基督被解下十字架》（Deposition），1运且季叫507年，收藏于意大利罗马柏请初临优出吉司画廊
《美惠三女神》
《翻色圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon
《圣乔治》（St. George）
《圣米迦勒》（St Michael）
《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea）
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight））
《圣切奇莉亚》
拉斐尔的的作品，椅中圣母体现了作者什么思想？指出这一思想内涵
作者创作这幅画的思想是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。
在这一作品中，一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己巧搜老的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。
再从三个形象的亲密无漏迟间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
扩展资料：
色彩
在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝孝升色象征天主的真理。画中圣母上衣为红色、斗篷为蓝色。其中圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。
于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化 了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。 圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。
绿色有补色作用。从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。
艺术背景
拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也主张在艺术中追求理想美的创造。
在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美，并兼具完美气质，而在人文主义大师们的艺术创作中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感，拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。
参考资料：百度百科-椅中圣母
