谁有
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，在视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他来自的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉;红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，– 从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。
有没有哪位美术大师是个瞎子啊？
盲人画家萨金特
加里·萨金特是一位盲人画家，是装潢油漆工的儿子。他的父亲在战后整修过伦敦的许多建筑。萨金特1939年生于北威尔士的阿伯盖莱，生来就有斜视，并且以后从没能得到矫正。更糟的是，在四岁的时候，他不小心把石灰扔到了自己脸上，眼睛受到了损害。在战时的伦敦，他成了当地一家眼科医院的常客。1974年，他的视力开始下降，自1995年起，他成为官方登记的盲人。
以微弱的视力发现美
我们这引起能看见的人可能会想象，眼盲意味着每件东西都是黑的，就好像我们闭上眼睛或夜晚躺在床上的时候那样。事实上，他的视力每半小时就会变化。大部分时间里他看不见，冬天尤其糟糕。但在情况好的日子里，大概有半个小时，他能区分阴影和物体：桥的影子、巨大的建筑物、天气晴朗还是昏暗搭谈，等等。但是这半小时的“好”视力会使了头痛，而且如果他试着工作，那么之后会筋疲力尽。通常情况下，在半小时的工作后，他会有两天看不见东西。
起初，他是情景画家，并习惯于在患有眼翳的情况下工作。也许正因如此，他年轻时在工作之余画的作品表现出对被遗弃的矿工小屋、废弃的矿井、荒芜的工厂、北部的工业荒地细致入微的观察，在那些地方，他发现了脏乱中的色彩、凌乱中的条理，以及废墟中的美。
他很早就成名了。二十几岁的时候，他就在纽卡斯尔、爱丁堡（在这里一位批评家将他同英国画家西克特相比较）和伦敦办过画展。1966年，经当时刚获威尼斯电影节最佳记录片奖的电影导演罗伯特·蒂勒尔介绍，英国画家L.S.劳里在达勒姆拜访了他。劳里和萨金特成了好朋友，常在一起喝茶。
失去视力本来会让他的事业和生命走向终结。他承认有过自杀的念头。尽管做过不同的工作，他总认为他是一个画家。一个盲人怎么继续作画呢？他说，在这个问题上，他格外走运。在医院里，他遇到了艺术疗法专家布赖恩·蒂夫尼，是蒂夫尼拯救了他。
用记忆与手代替眼睛
渐渐地，萨金特建立了一套自己的盲画技巧。从1955年起知吵碰，他在全欧洲办画展。除非你首先承认他一直是一位画家，否则他的技巧没什么道理可言。他能凭记忆画一个整圆。他知道怎样用色，因此能叫人去伦敦的工艺商店买颜料。他知道某几种颜色与另几种混在一起会有什么效果，所以他说仍旧能够见到自己的画作。即使如此，要完成一幅油画，仍有许多工作要做。
在作画现场，他首先用马竿或手指触摸测量空碰弯间维度，步测出较大的距离。例如，紫杉的树皮就与橡树的不同，他了解这一点，不仅是源于他的记忆，还由于他能用手指感受到。
这就是萨金特创作的第一步。
有两件事值得一提。
第一，我们回到这一事实，即他一直是个画家，并且当他能看见的时候，他的画是半抽象的，明亮、细腻的色块与墨线纵横交错——不同的平面、菱形、正方形和长方形。他用这些在废墟中发现的美来打动你。他最近的画作基本上仍由半抽象的菱形和条形组成，但视觉效果与以往很不相同。现在他的作品并不掩饰其中的冲突，这也很动人，尽管一位批评家认为萨金特的作品“过于戏剧化”。
第二，自1983年遭遇最坏的病变以来，他举办了32场个人画展，每年至少一次，包括在德国，利特浦大学、布拉德福德大学、威尔士国立图书馆等地，最近在议会大厦举办画展。这些地方并非都是因为他有残疾才给他一个机会的。
而且，不管怎样，他还没有失去雄心，甚至还有些趾高气扬。
