《女服务生》是马奈 Edouard Manet在1879年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸77.5 x 65 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎奥塞美术馆Musee保管。
《女服务生 The Waitress》
《女服务生》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《女服务生》
藝術家名稱：马奈 Edouard Manet
《女服务生》是马奈 Edouard Manet在1879年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸77.5 x 65 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎奥塞美术馆Musee保管。
和其他巴黎艺术家（从杜米尔到德加）一样.马奈也致力於描绘都市人的生活百态。他尤其喜欢流连於酒肆（不但可以喝酒.还可以看表演）冷眼旁观都市的小人物。可是.什麽样的藝術作品可以随着眼波流转而能全盘掌握住人们来去之间的匆忙？有些人汲汲营生.有些人从容无忧.在拥挤的群众里.人们彼此之间依然没有交集。马奈的《女服务生》正是可以包罗上述情景的一幅书作：随意而生动地打破「一般所谓」的主角、配角、个体、整体的次序。 我们常在顾盼四周之际迷失了目标。但是.画中这位辛苦的女侍（是马奈常光顾的酒馆中之女侍）却自然抓住了我们的目光。和《奥林匹亚》一样.这位女侍也是一位自食己力的妇女。当她与我们四目交会时.我们看到的是一双很商业性的目光。她的右手才将一杯啤酒放在画面之外的桌子上.同时.她的眼光机伶地在顾客之间穿梭.努力地搜索新订单.冀望将左手上另外 2 杯啤酒赶快销售出去。现在我们来看看画面前方的这位仁兄.他侧对我们以便於专心欣赏舞台上歌者（被画框切成两半）的表演.至於她的脸蛋儿长得是什麽样子.我们只能自己去想像了。我们再看看另一对似乎是夫妻的人.他们头上戴着端庄合宜的帽子.很清楚地显示出他们的社会地位与邻座（靠近我们的）那位抽烟斗、身着蓝色工作服的男子截然不同。而这位男子在真实生活中常常「照顾」画中的这位啤酒女侍。 这种法国第二帝国时代巴黎的浮世绘.对今日的我们而言.并不陌生。马奈及其当代的画家都试着以新的方式来视世并作画。在此.马奈所运用的是一种所谓「离心式」的构图.焦点从画面中心开始向外扩散.一直到画框以外。在这喧哗无度的公共场合.我们得自行定位并找寻吸引我们的人、事、物。在欣赏这幅画作时.我们所感受到是短暂的刹那：舞台上的灯火、蓝色工作服上的折痕.画家都是以简单的几笔带过。就如同职业画家用以诠释当代生活逸趣小品时所惯用的手法.即是以简略的笔触表达出生动的效果。根据研究报告指出.现今时下所流行简单、生动的绘画语言.仍是源於马奈及其同时代印象派画家的画风。 马奈以非凡的才情将平面的肖像画处理得诩诩如生、呼之欲出。也只有他才能技巧地以颜色来平衡整个构图：在漆黑的筒状礼帽下缘.适时地以淡色的烟斗将距离区分开来；女侍匆忙的身影.恰如其分地出现在抽烟斗男子的头部之後.形成贯穿画面的中心。酒馆中忙碌的气氛.在此刻倏然静止.形成永恒的刹那。如同《奥林匹亚》的手法.马奈使用几何形的构图.以各种装饰性的线条或左、或右、或宽、或窄来增加画面的律动。 马奈於 1870 年代创作了许多幅以酒馆、咖啡座为场景的画作.他可以轻易地掌握着现场人物生动、传神的表情.并迅速地表现在画布之上；也只有他可以将各个自成一格的人物.自然、流畅、合理地融於同一布局之内。
作者马奈介绍
马奈是 19 世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫内、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生於巴黎，父亲是内务部首席司法官，父母希望儿子学法律或当海军军官。16 歲的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在 18 歲时毅然走进巴黎古典主义画家汤玛斯．库迟尔的画室学习绘画。在这里前後学 6 年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到罗浮宫观摩历代大师藝術作品，并游历德国、义大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19 歲参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29 歲的马奈在沙龙展出《西班牙歌手》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31 歲时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击，而左拉却肯定他的艺术，马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882 年沙龙展出了他生前最後一幅藝術作品《佛利贝尔杰酒店》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勳章”，病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的 4 月 30 日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
马奈艺术的精彩之处在於不仅反应出卓然不流俗的美学见解，同时题材广泛丰富。描绘的内容包含当时的政治事件，社会问题，以及栩栩如生的都市生活，无愧被世界公认为现代艺术的创始者。
