求对巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点的独立见解，要具有自己的思想与观点。
摘要:“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”。1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。本文通过论述巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点，让大家了解更多有关巴洛克时期的音乐的知识。
关键词：巴洛克时期；音乐背景；特点
巴洛克时期音乐历史文化背景
“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合吉他翻弹！
巴洛克时期音乐的三个阶段
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。
巴洛克时期音乐兴起的原因
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。16世纪的人文主义思潮导致了巴洛克时期音乐的这一种新风格的产生；科学和文化的发展，特别是实验科学的进步，推动了巴洛克时期音乐的发展；而宗教的兴盛，新教和天主教的斗争都在利用这种新风格为其服务。
（3）巴洛克时期音乐的代表人物
巴洛克时期音乐的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！
巴赫作品——《马太受难曲》，创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。
维瓦尔蒂的《四季》属于标题音乐，从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
亨德尔代表作——《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是行汪一部管弦档消仔乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。
巴洛克时期音乐特点
巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵桥孝族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类，其音乐特点共有以下六点：
两种作曲常规。
蒙特威尔第提出“两种常规”思想。即“古代风格”为第一常规，他自己的新手法为第二常规。这种思想像根源于柏拉图，强调音乐要为歌词服务。在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。
调性和声与对位
巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。
（3）情感类型化。
巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
（4）节奏与记谱。
音乐史上，通常节奏变化会导致记谱变化。典型的巴洛克节奏一般分为两类：一种是非常规整的；另一类是非常自由的。巴洛克时期出现了小节线并被系统的使用于有规律的节拍之中。作曲家在作品的开头标记一个谱号成为一种习惯性的做法。
（5）通奏低音。
通奏低音是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。它起源于16世纪末教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部，至少需要两种乐器——演奏和弦的基本乐器以及演奏低音部的低音乐器来实现。通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。
（6）声乐与器乐与乐器制造。
巴洛克时期器乐与声乐的发展是并行的。声乐是指单声歌曲这种新风格的出现，歌剧，清唱剧，康塔塔诞生。器乐是指纯器乐的体裁得到了长足的发展。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
结束语
巴洛克音乐的历史文化背深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨，为世人留下了宝贵的音乐财富。
参考文献
[1]王嘉陵：《西方音乐简史》，四川文艺出版社，2009
[2]巴洛克时期音乐概述，网址：
《艺术社会
嗯，是真的都帝宗理露突游架审次哦。6月14日，由商务印书馆、匈牙利驻华大使馆共同举办的《艺术社会编帝钱府父达第史》出版座谈会在北京匈牙利文化中心举行。匈牙利使馆领事代办苏昕微，商务印书馆总经理于殿利，匈牙利使馆文化参赞宋妮雅出席并发言。
