美术馆名画赏析指南课件


岭南版一年级美术课件

  美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。以下内容是我为您精心整理的岭南版一年级美术课件,欢迎参考!   岭南版一年级美术课件一   教学目标:   1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。   2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。   教学重点:能为学校或班级策划一次展览。   教学过程:   一、美术展览展示方式。   1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。   2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。   3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。   4.博物馆   你知道世界五大博物馆吗?   你知道世界博物馆日是哪一天吗?   5.美术馆与博物馆的关系   美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。   二、走进中国美术馆   1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。   2.同学们生思考:   ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?   ②美术馆是如何布置、展示美术作品的?   ③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么?   比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。   了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。   让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。   岭南版一年级美术课件二   第一课齐白石徐悲鸿   学习目标:   1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。   2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。   3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。   学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。   教学环节:   生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。   展示齐白石、徐悲鸿的照片。   2、板书课题:齐白石徐悲鸿。   生:学生回答。   说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。   可分小组派代表发言。   2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。   提供简明的表格让学生填写比较报告。   想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新?   3、简单小结。   4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感?   5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么?   生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。   评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?   第2课达·芬奇毕加索   学习目标:   1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。   2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。   3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。学习重点:达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。   学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。   教学环节:师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。   生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入:达·芬奇和毕加索的图片导入。   提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应该向他们学些什么呢?   2、板书课题:达·芬奇毕加索。1、欣赏感受:达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。   2、重点分析:达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。   想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢哪种表现风格?为什么?   3、欣赏分析:通过宗教信仰故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。   4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。   5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么?展示:分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。   评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点,   有何异同。   第3课名画中的人像   学习目标:   1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征,学会基本的写生方法。   2、能欣赏名家人像画作品,懂得形神兼备的特点。   3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。   学习重点:掌握人物头像的基本比例和写生方法。   学习难点:“形”与“神”的关系。   教学环节:   生:通过上网等途经收集肖像画图片资料。课堂导入:   1、设问导入:世界上有没有长相相同的人?请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。   2、游戏导入:猜猜这是谁?   给出几个不同名人的肖像漫画(可以是学生比较感兴趣的偶像),让学生说出他们的名字。   3、板书课题:名画中的人像。   1、故事激趣:凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像,并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问:从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人?   2、欣赏名作,感受“形神兼备”(可多列举几幅不同表情的人像名作)。用对比的方法欣赏作品,讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问:你能判断出这些人物的身份、性格特征吗?用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。   3、活动激趣:在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼,并向学生简单总结介绍不同的脸型。   4、方法示意:头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。   提问:你比较喜欢哪一种表现形式?从这张脸由具象到抽象的变化过程中,你看到了哪些变化?   5、创作体验:可以以小组写生的方式,引导学生仔细观察人像,抓住特征加以表现。作业展示:哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征?能够表现出人物的年龄、个性与气质?哪位学生能大胆采用非具象的表现手法?   画面的线条变化与细节描绘是否生动美观?展示作品,继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业,猜猜画的是谁。   第4课独具魅力的面具   学习目标:   1、能掌握面具的特征和制作方法。   2、能积极动脑,大胆创新,运用夸张、变形的方法制作面具。   3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术,了解面具中包含的人文知识。   学习重点:面具的设计制作方法。   学习难点:面具造型的创意设计。   教学环节:师:收集中外面具艺术的图文及视频资料。   生:查找面具资料,准备工具材料。1、视频导入:社火表演等。   提问:你知道面具的起源吗?现代面具的作用是什么?可以在哪些场合使用面具?   2、板书课题:独具魅力的面具。   1、欣赏探索:展示各个地区不同风格的面具,让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色,并总结面具变形、夸张的共同特点。   观察感受:   1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考:为什么不同地区的面具差异这么○   大?面具对现代艺术有何影响?   2总结面具的特点。○(夸张、变形、象征性强)   2、思考总结:如何创造出具有魅力的面具?   分组讨论探究:   1工具材料的使用。○   2面具的造型。○   3面具的纹饰(点、线、面)○、色彩。   3、表现创造:   1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○   2面具制作。通过想象,利用自己带来的材料制作一个有创意的面具,工具材料不限。老师可先○   展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。   第5课魅力无穷的传统陶瓷   学习目标:   1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面,了解区分陶器和瓷器的方法。



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