巴洛克风格雕塑艺术家贝尼尼
巴洛克时期是一个不可抗拒的艺术时代，它的影响渗透到建筑、迟迟雕塑、绘画、音乐、戏剧等多个领域，它的奢华与贵气、动感与夸张，冲掉了文艺复兴时期雕塑和谐、简约、理性、安静的影子。取而代之的是热情奔放、高贵华丽、繁复精美，充满激情，且带有神秘和奢华之调。
这一时期，以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家把绘画效果运用于雕刻上，把光与影调入石头，把动作调入身体，使得人物脸上表现出思想和情感猛旦毁。他们创造了动感的艺术作品，比古典主义艺术作品更能引起人心灵的亢奋。在艺术风格演变的过程中，艺术作品本身也更贴近了真实，这在艺术发展史上是个重要的突破。
在巴洛克时期，贝尼尼被尊称为“最为卓绝的艺术大师”，他一生中的大部分时光是在罗马度过的，当时的罗马城流行着这样一句话： 贝尼尼为罗马而创作，罗马为贝尼尼而扬名。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。
从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。
贝尼尼多才多艺，能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
贝尼尼一生中所创作的艺术作品，枝备都镌刻着浓郁的巴洛克艺术符号，这些典型的元素在其创作的雕塑作品中尤为显著。贝尼尼的雕塑作品既热情奔放，又充满戏剧性，他作品中所凝聚的旋风般的力量，在视觉上给人以强烈的动态感和无限的想象空间。贝尼尼雕刻技巧精湛娴熟，作品中的人物造型往往光洁而精致，富有贵族气派。他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合，利用自然光线使它们融为一体。
贝尼尼的雕塑作品根据题材和内容可分为四个部分：一、具有巴洛克艺术典型特征、带有强烈宗教色彩的题材内容，如：《圣德列萨的狂喜》；二、富有奢华富贵气息的题材内容。如：圣彼得大教堂的“华盖”天顶、罗马圣彼得广场的设计及圣安德烈教堂等。三、表现人物运动感与充沛情感的题材内容，如：以《大卫》、《阿波罗与达芙妮》；四、大型雕塑和教堂组雕等综合性题材内容，如：《四条河喷泉》、《人鱼喷水池》及圣玛利亚教堂科尔纳罗礼堂等作品。
人文世界充满着生命的跳动，心灵的自由和精神的创造。有生命的精神世界活动只能用精神科学的方法去理解说明。理性活动不能囊括人类全部的认识活动和心理活动。在漫长的艺术史中，非理性被遮蔽、压抑、扭曲、异化。到了17 世纪，由于人本主义的发展和各种激烈的社会矛盾,处于焦躁和郁闷中的艺术家们极度渴望以一种不同以往的艺术表现手法去填补精神上的空虚和危机，他们无法掩饰跳动不安的生命情怀，艺术家有了新的自我发现，进而唤起的是非理性的揭示。
贝尼尼把雕塑和自己对生命的感悟有机结合，化为思想和灵魂。在的他的系列雕塑作品中，更多的是人物情绪的宣泄，而非人物或动作本身的美丑展现。贝尼尼的作品打破了古典主义静态的艺术风格，减弱了理性，强调激烈的情感，在人物造型上也不讲究科学性，注重形象的鲜明个性，具有强烈的艺术感染力。仔细感受、分析贝尼尼的雕塑作品，我们能感受到作品中涌动着的蓬勃的生命气息。
巴洛克为什么背离了文艺复兴艺
在16360问答世纪，欧洲各地对教会产生了怀疑，认为原始的基督教清贫素朴的精神已被扭曲，以梵蒂冈为中心的教会大权在握，成为争逐权力与财富的利益集团，各地纷纷发生不同形式的宗教改革。
同时，民间的理性知识抬头。伽利略、哥白尼等科学家对宇宙天体的研究，松动瓦解了料力就教会“创世记”的神学系统。
新航线的发现，使冒险家以航行来证明地球是一球体，也带动了地理大发现。
整个17世纪，旧有的教会势力，努力维护巩固自历龙蒸全路关身的利益，发动反宗教改革；而另一方面，民间的理性思考与质疑的精神，开始建立新的美学思维方向。
多元价值在新旧交替冲突的年代同时存在，在建筑、雕刻、城市景观规划、绘画上发生了全面的质变。
这个贯穿17世纪，甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。
但是，“巴洛克”这名称，通用于全欧洲，却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。
“巴洛克”既是一种国际风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始。讨论起来，也更应该注意到其间的同与不医油同。
·意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
各地的宗教改革，引发了梵蒂冈教会的不安。为了巩固教会的权威，意大利掀起了反宗教改革运动，以建筑宽贵作形式的改换，重新包装教堂，企图以华美亲照显再切的视觉效果，吸引逐渐散去的信徒；希望形式的华美壮观，可以取代内在濒临没落的信仰，重新使大够来静西末钢列副要速众回到教堂来。
重新回到教堂是早期巴洛克建筑的重要动机，因此巴洛克风格在普罗密尼这一类建筑师的身上，体飞死式来买资同映现出重新改造教堂的野心。他们去除了传统教堂的阴暗沉重。他们利用穹顶的采光，使教堂更明亮，也更愉悦，使人觉得来到教堂不再是为了承担心灵上的罪苦的负担，而是追求精神飞扬的一种激情的喜悦。
走进巴盟常证通达愿奏洛克式的建筑，人们被众多的装饰符号吸引，目不暇接，眼花缭乱，使原有教堂单一视觉的信仰焦点被分散，视点也随着空间不断的倒压孔盐转换被更新，仿佛高潮迭起，体验着连续不断的惊讶与欣喜。
巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来，在宗教高昂的情绪下包装着对现世权力与财富的追求，仿佛充满装饰音的咏叹调理查斯动愿液的须氢会，使人情不自禁，也跟着陶醉赞美起来。意大利巴洛克最重要的代表者是贝尔尼尼。
他得天独厚，受到教皇的信赖，被委托以改建罗马的重任，长达六十年。他在教会的全力支持下修建了罗马的城市景观，包括著名的圣彼得大教堂前的广场片作远并世告关话概保差回廊——以列柱的形式，如一双手臂环抱，使原来冷峻崇高的教皇新哪苏书源动区汉差殿堂产生了与人接近的亲切感。
他的作品遍布罗马大街小巷。著名的《四河喷泉》，以巨大的四件雕像，架构起象征人游调组类文明的四条河流，成为与民众发生密切关四守意常劳系的景观艺术。
今日的罗马，处处都是贝尔尼尼留下的作品。他是艺术家中的幸运者，得以在财力无缺的状况下，以优渥的经济条件，一一完成心中的理想。
他以自己的容貌塑造了《大卫》，对比于郁悒孤独的卡拉瓦乔悲剧挫败的个性，贝尔尼尼正是成功艺术家的另一种典型。
贝尔尼尼的美学充满了旋转和律动的夸张，以戏剧化的激情煽动人们的视觉和情绪。他在雕塑中创造的人体常常显现出一种纠缠或悸动，情绪被推向戏剧性的高潮。这种世俗肉欲感官的释放白搞主，事实上已宣告了传统基督教禁欲思想的彻从充轻速毫底终结，也预告了巴洛克运动在欧洲各个地区世俗力量的兴起。
·王权兴起与鲁本斯的绘画
巴洛克运动在意大利梵蒂冈，配合着教会权力的巩固，大肆兴建教堂，改造城市景观，也以绘画和雕塑装饰着富丽堂皇的建筑空间。
巴洛克美学事实上是欧洲君王权力扩张的一种颂歌。为“君权神授”的思想找到合理的解释，必须极尽所能以绘画、雕塑和建筑艺术来烘托颂扬君王的伟大。
鲁本斯是巴洛克时代最活跃的艺术家之一。
鲁本斯是今天比利时地方的人，但当时的比利时并非一个独立的国家，而是受南方西班牙等强权国家的控制。鲁本斯以他卓越的艺术才华周旋于君王贵族之间，为他们画像，为他们的生平渲染出华丽伟大壮观的事迹。他以精致细腻的油画技巧创作出富裕华美的画面，连“基督下十字架”这一类宗教主题，原来应该充满悲怆苦难之情，也被鲁本斯处理成华美的效果。仿佛舞台上的表演，充满炫目的光，耶稣的尸体从十字架上被缓缓下放，肢体仿佛在舞蹈，只有外在形式的美，而不强调内在的悲痛。
鲁本斯的画，像一种君王的仪式排场。他为法国当时摄政的亨利四世皇后所画的一生画传，以巨大的画面，赞扬权力的至高无上，赞扬神对君王的祝福。这一类为君王歌功与颂德的作品，使鲁本斯在欧洲的各国贵族间赢得巨大的名声。各地宫廷争相邀请，也使鲁本斯一生衣食无忧，出入于王侯将相巨宅豪邸，养尊处优；甚至有许多弟子、助理帮助他处理繁忙的业务。他是欧洲美术史上事业最成功的典型。他的优雅贵气，为巴洛克运动创造了最华丽辉煌的一面，也为欧洲君王时代的宫廷艺术留下了不朽的典范。
·西班牙的巴洛克
西班牙在17世纪成为欧洲的强权国家。由于航海事业的发达，西班牙的海上舰队建立了霸权，控制了辽阔广大的殖民地。
当时西班牙的王权扩张在腓力二世、四世时代达于巅峰。
委拉斯开兹是西班牙王权高张时刻最具代表性的宫廷画家。
委拉斯开兹在马德里的普拉多美术馆留下许多以宫廷贵族为主题的肖像，这些国王、皇后、公主、王子的画像，不仅仅是要传神逼真，更重要的是要能以高超的技法修饰出贵族的非凡气质，传达出他们的尊贵仪容，使人们相信他们是“君权神授”的真命天子。
作为宫廷御用画家，一生绘画的主题都受到了限制，但是委拉斯开兹也以不凡的毅力致力于研究贵族肖像的画法。他的几幅著名的公主像，以近似书写的技法描绘公主身上金银彩绣的衣裙的华丽，走近看时笔法随意自在，远看却一片锦绣辉煌，令人叹为观止。
委拉斯开兹所画的宫廷贵族，骑在马上，手握权杖，意气风发；马的前蹄立起，飞扬腾达。这种君王肖像几乎是西方美术后来处理伟人肖像的典范。
但是委拉斯开兹最著名的《宫娥》，却回避了巴洛克宫廷艺术的歌功颂德主题。他以极平实的手法，利用镜子反照的空间，一方面记录了自己正在为国王皇后画像的场景，另一方面也描绘了年幼的公主带着陪侍宫女忽然闯入画面的偶发事件。
在巨大的画幅中，委拉斯开兹利用多层次的空间，使视觉产生极丰富的效果。画家本人正在作画，他拿着调色盘和笔，国王、皇后、公主，都成为他的模特儿。画家意识到，在创作的世界自己才是真正的君王，他不再是服从于世俗权力的御用画家，他为创作者找到了独立自主的存在意义。
《宫娥》是西方美术史上不朽的名作，它不断启发着后来的创作者。如20世纪的毕加索，在这张古典名作里能找到所有现代前卫创作的先进元素。
西班牙巴洛克的时代人才辈出，为绘画艺术的美学思考提供了丰富的经验。除了委拉斯开兹之外，有几位画家都具备特别沉静的平民素朴精神，仿佛对宫廷艺术过度的虚华产生了反感，他们受意大利卡拉瓦乔的启发，使艺术更贴近平民的生活现实。
西班牙在巴洛克时期留下了非凡的美术成就，也对后世发生了深远的影响。
