一些经典
宋张择端《清明上河图》，顾恺之《女史箴》《洛神赋》，吴道子《送子天王360问答图》，周昉《簪花仕女图》《纨扇仕女图》。五代山水：荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨房劳工工然《秋山问道图》、关同《关山行征校乙宗未斤香源过战旅途》等。北宋：李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪脸山行旅图》《雪景寒林图》述星答指过权减。南宋四家：李唐、超也衣来马远、夏珪、刘松年。人物画大师：李公麟、梁局静环皇者移村念际楷、牧溪。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。明四家：沈周、文征明、审记基级损延唐寅、仇英，就是我们知道的四才子。元代著名的水墨花鸟画家：王渊、陈琳、柯九思、王冕。宋代花鸟和元代文人画。 如果喜欢可以去看cctv播的国宝鉴赏，扩混衡亮生院混办率很好看哦
油画技巧及方法 油画必学的4种技法
1、挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。按下笔后稍作停顿然后稍微提起笔根，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。如果笔根全部接触画布并在上面游走，这样很可能会破坏画布的表面甚至笔根部的金属会划破画布，所以要让画笔根部与画布之间要适当的距离。这样可以根据笔尖与笔根蘸取颜色厚薄的不同，通过对用笔力的力度轻重的掌握，以及用笔方向的不同在画面上所产生不同的笔触与痕迹来达到画家想要的效果。这种技法在画面上使用的过程中，会看到颜料由厚到薄的变化，以及颜料互相融合的变化，所以可以多加进行尝试，对其变化有所预估这样才会达到自己的想要的效果。 2、揉可以说是油画最基础的技法之一。就是指把画面上两种甚至几种不同的颜色用笔直接在画面上进行调和的方法，颜料在揉和后会产生非常自然的色彩变化，而这种微妙的色彩变化会蕴含着明确的明暗对比，并且对画面可以起到很好的过渡与衔接的作用。在揉的过程中画笔分为两种，一种是干净的画笔在画面上进行揉和，另外一种是蘸完颜料的画笔在画面上进行揉和，如果颜料或画笔比较干燥可以用笔尖稍微蘸一点调和油加以润滑颜料，这样出来的效果会更好。 3、拍用较宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。在拍打的过程中能通过颜料在画笔与画布之间来回的粘连，可以使画面产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，因为在不断拍打的过程中颜色也在不断地融合，而且颜料的融合是在局部中进行的，这种变化可以使画面看起来颜色更加丰富同时还附有层次感。如果画面中有太过强硬的笔触或色彩就可以通过此技法来处理，这样可以使它们变得不那么明显跟抢眼，色彩关系变化也会变得更加微妙。 4、勾，顾名思义就是指用笔尖勾画出来的线条。油画勾线一般用软毫的尖头笔，这样勾出来的线才会比较细，而且线的粗细也比较好掌握。但有些画面不需要特别细的线就可以根据需要采用圆头、方形笔或者旧的扁笔，这些笔勾画出来的线有点类似书法中，毛笔中锋所勾勒出来的线一样浑厚，线条比较饱满。
