《鳗鱼和红鲻鱼》是爱德华·马奈在1864年(31歲)时在法国巴黎创作的现实主义风格的藝術作品,属于后文艺复兴时期时期的静物题材的藝術作品,《鳗鱼和红鲻鱼》的尺寸暂时未知,使用油画,帆布,目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。

《鳗鱼和红鲻鱼》

《鳗鱼和红鲻鱼》藝術作品赏析

藝術作品名稱:《鳗鱼和红鲻鱼》

藝術家名稱:爱德华·马奈

馆藏地:奥赛博物馆

鳗鱼和红鲻鱼是爱德华·马奈在1864年(31歲)时在法国巴黎创作的现实主义风格的藝術作品,属于后文艺复兴时期时期的静物题材的藝術作品,鳗鱼和红鲻鱼的尺寸暂时未知,使用油画,帆布,目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。

《鳗鱼和红鲻鱼》是19世纪印象主义的奠基人之一爱德华·马奈于1864年绘制的著名静物油画画作,绘制了两条品种不一的鱼,马奈曾说“一个画家可以用水果,花甚至云朵表达他所有想要表达的东西。您知道,我想成为静物画界的圣方济。”此画作收藏于奥赛博物馆。《鳗鱼和红鲻鱼》画作的内容极其安静,马奈或许自身就是一个印象派的美食家兼画家吧。这幅画作中绘制了一条鳗鱼和一条红鲻鱼,在画作的左边还有一把刀。虽然是这样的道具,画作依然是安静的没有血腥的感觉,在马奈活跃的十九世纪六十年代,静物画是一种很时尚的主题。风景画与静物画,在这个阶级处于最底端的位置。这种阶级体系一直影响欧洲艺术家创作,直到十九世纪末现代主义兴起之后才宣告终结。马奈喜爱所谓“最不具有争议感”或“最中立”的绘画主题——静物画,他认为这是“检验每一个画家的试金石”。在厌倦了雄伟的历史绘画和那些足以压垮当代艺术家创作的矫饰的画作之后,马奈坦白道:“一个画家可以用水果,花甚至云朵表达他所有想要表达的东西。您知道,我想成为静物画界的圣方济。” 马奈作为一名印象派画家开始尝试静物画的绘制,也在不断潜心研究他的前辈的藝術作品,在整个19世纪80年代,马奈越来越多地用少量的花朵或少量的水果创作出小型静物画。就好像他在创作一些摘录,一些纯粹的绘画本质的例子。他经常将这些画作送去给朋友当作个人的礼物,画作中总是包含幽默的旁白或爱和温柔的迹象。

《鳗鱼和红鲻鱼》藝術家簡介

爱德华·马奈(法文:Édouard Manet,1832年1月23日-1883年4月30日),出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。

马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风,其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因,在于他所画的主题,颠覆了写实派的保守思考。要画战争,就画冲突性高的,被处决的画面。要画野餐,就画争议性高的对比,裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出,印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同,主题也可以重新思考的一个概念。

爱德华·马奈死于1883年4月30日,死于梅毒和风湿病。这种疾病导致疼痛和局部瘫痪。 他的左脚因为坏疽被截肢,手术11天后去世,年仅51歲。

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