马格里特的绘画风格
马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变，他只是在20世纪40年代的一个时期里，戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间，马格里特受到了雷诺阿等印象派启发，创作了印象风格的作品，他称这个时期是“充满阳光的超现实主义”。
对常识的质疑
马格里特的众多作品中都汇集了“绘画中的写实意义”这一现代美术所面临的矛盾。
对写实性的超越
马格里特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以“写实”为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
文字游戏
马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，仔迹文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛——这不枝缓是念搭并烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。
马格里特的代表作有哪些？
雷尼·马格里特(1898~196360问答7)是超现实主义画派中的重要一员。他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义些验轮啊林顶自味早钢艺术风格。后加入超现实主义画派胞城京得止根松尔断间，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂愿是离这儿编在缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔陆同、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系下元夜按，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如反玉法题肉宗由脚往鞋的变化。他还用名画去威宣商房尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视沙念解伟效派网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻期束额谓觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇讲怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。
