论浪漫主义时期钢琴音乐的变化
19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“浪漫主义”。“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
一、在音乐内容方面
1、注重个人主观情感体验
18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命兄氏竖对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根本性的改变。他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。
在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、流露、强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大和加深了音乐心理刻画能力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。
2、增强了民族性内容和情趣
浪漫主义的另一显著特征是民族性因素的增加。肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。本民族的古老传说、故事、质朴的民间音乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特的《匈牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等等。
3、音乐标题性倾向
在浪漫主义时期，标题性已经成为一种重要的倾向与特征。这时期，音乐经常与姊妹艺术相结合，如文学、戏剧、美术，尤其与诗歌密切交融。因此浪漫主义作曲家的作品带有越来越诗化、文学化倾向，不但给器乐曲加上文字说明性的标题，羡大而且音乐形象也越来越走向直观化，企图用音乐语言来解释文字性内容。如舒曼《童年情景》，13段音乐，每段音乐都有一小标题：如"异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"等，每一段标题都十分形象化地指示听众的思考方向；再如莫索尔斯基《图画展览会》十段标题提示了每个音乐的基本画面等等。
二、在创作手法方面的特点
1、 炫技性的写作手法
这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运用了很多炫技性的写作手法，特别显著的是李斯特。这些手法包括：大量的八度（如李斯特超级练习曲2、4、6、7、8、9、10）、连续的大和弦（如李斯特超级音乐会练习曲1、2、3、4、5、8）、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句、各种双音（《鬼火》）、复杂的双手交叉、震音与颤音、远距离跳跃（《钟》）、刮键、重复音（《塔兰泰拉舞曲》）等
2、旋律强调抒情性
由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。
3、和声丰富多彩、复杂化倾向
浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的和声基础上更进一步扩展了。和声丰富多彩，通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备的和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。
4、调性音乐为主，核并但有含混之感
浪漫主义的音乐还是属于调性的，但这个时期的调性不像古典主义一样仅限于近关系调。这个时期的调性由于和声的复杂化引导调性的复杂化，远关系的转调频繁出现。如肖邦练习曲作品10之四的中16到27小节便是每两小节转个调。这种调性的频繁转动在浪漫主义的后期更加明显，以致于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同的途径达到调性崩溃的边缘。
5、体裁多样性
浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。
三、在钢琴演奏风格上的特点
1、多层次音色
浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音色。如肖邦《第一叙事曲》85到86小节的降低六、七级而制造出柔和的音色和降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候一定要注意作品中奇异超自然的声音，和多层次的音色表达。
2、外向化速度
浪漫主义的速度幅度对比夸张，它比古典时期的速度又有了很大的扩展。它最快的能达到每分钟200拍，最慢能到每分钟42拍。强烈的速度对比，给听众听觉震撼。如肖邦《练习曲曲集》最快是每分184拍，最慢是每分50拍；舒曼《维也纳狂欢节》最快是每分184拍，最慢是每分69拍。在速度上还有一个显著的特点是，浪漫主义钢琴作品开始把自由速度标记出来，该时期的自由速度已经不再受限制，有伸缩地、自由地减慢或加快旋律的进行，随感情而走。
3、夸张、极端的力度幅度
浪漫主义时期的钢琴已经非常接近于现代的钢琴，该时期所标记的力度记号也和现代的相符合。力度的范围从pppp到达fff。浪漫主义时期的钢琴音乐强调表现人的情感，包括热情、激动、悲愤等，因此力度起伏很大，极端力度运用的比较多。如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章就出现三次fff，华彩中段出现极弱的ppp；第二乐章甚至出现pppp；拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》仅62小节，却出现四次fff，三次sfff，更震撼的是在50小节还出现了sffff，力度跨越之大令人吃惊。
4、琴人合一的触键方法
在演奏歌唱性乐句时，运用指面内向外“拖”的演奏法，使声音细腻；演奏断奏时用指尖部位向里“勾”，使声音有弹性；演奏慢速时要弹的深一点，使音响饱满；演奏较轻的弱部位、时值短或不重要的经过音或收音时要弹得浅些；在演奏快速的华彩乐句时，只能弹四分之三或五分之四。在演奏这时期作品时不能只用手指发力，我们还要运用身体的其他部位。在伸张性的地方运用手腕；在连续八度、远距离跳跃时运用肘部；在深沉的大和弦演奏时用大臂。除此之外，在有时还要运用到全身的力度，从而达到琴人合一的阶段。
5、精细化的踏板运用
随着钢琴技术的提高，踏板的运用也越来越细致化。延音踏板出现了四种不同的踩法：长踏板、模糊踏板、浅踏板、颤踏板；弱音踏板和持续音踏板也都运用频繁。
总而言之， 浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。
巴洛克音
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们来自为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动360问答的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风通特困记格表现在艺术上崇尚理性，音放较绍蒸与从乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯必飞危互特的艺术歌曲和德国作决通死派治剧未曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的结浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们照告室伤不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种责程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于根贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人至量演，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾练劳频坐半说师月的编及的做出大众想听到的己境映音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢转浓律落古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让诉错面尼输黑集人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，甚李策帮陆末雷触啊拉或让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新块走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无存才明城怎滑法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1终田会希明些况候首称于820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
