实幻印象：印象派艺术品真迹展
2021年1月15日，在西安曲江艺术博物馆的VIP展厅内，以“实幻印象”为主题的印象派真迹展隆重举行。通过四幅印象派大师雷诺阿、毕沙罗和德加的真迹，让大家能够零距离体验到印象派艺术的迷人之处——
19世纪60年代，印象派兴起于法国，因莫奈的《日出·印象》而得名。这幅画描绘的是港口的清晨，太阳刚刚升起，周围一片朦胧。因为画家要在很短的时间完成作品，才能够准确地描绘出来早晨的光线，所以这幅画没办法描绘的非常仔细。因此，当写实的学院派画家们看到这幅作品，认为粗糙，过于随便。
1874年，在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里，一群年轻画家举办了第一届印象派画展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的31位画家参展。他们欣然接受一些讽刺者给他们的称号：印象派。
其实，印象派的绘画并不是粗糙，而是将科学的色彩学让凯或理论用于绘画。他们在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，把瞬间的光感迅速描绘在画布上，将画家亲眼所见的实际感受传达给观众。
1、 卡米耶•毕沙罗 《蹲坐着的农妇》
这幅作品是毕沙罗创作于1893年的布面油画，长55厘米，宽47厘米。在画面之中，两名戴着头巾的农妇，蹲坐在农村的小路边，交谈闲聊，充满质朴。
卡米耶·毕沙罗（1830—1903），生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，参加了印象派举办的所有8次展览，可谓是最坚定的印象派艺术大师。他孙弊热爱田野与农村的景色，经常描绘田间劳动的农民，有印象派“米勒”之称。
2、 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿《莫奈夫人在花园》
这幅作品是雷诺阿创作于1873至1874年之间的布面油画，长46厘米，宽38厘米。他与莫奈是好朋友，有一次去莫奈家吃饭，为女主人卡米尔作画以坦伍表谢意。卡米尔身穿蓝色长裙，坐在花园里的凳子上，虽然没有清晰地描画五官，但是依然显得她优雅高贵。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），生于法国小镇里蒙，早年曾经当过徒工，制作陶瓷、扇子、窗帘等。他的绘画以鲜丽透明的色彩表现阳光与明朗的气氛，独具风格。
3、埃德加•德加的《戴蓝帽子的女人》
这幅作品是德加创作于1889年的粉彩画，长59厘米，宽45厘米。用简单的几笔线条，描绘出女人的背影，头上戴着一顶蓝帽，左手正在打理头发，微微露出小半张脸，婀娜多姿，神秘莫测。
埃德加·德加（1834—1917），原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加，出生于巴黎，父母都喜欢艺术。1855年，他进入美术学校，热衷于素描创作，喜欢清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，达到他所倾慕的那种美的唯一方法。
4、 埃德加•德加的 《出场前（两位舞者）》
这幅作品是德加创作于1898至1905年之间的粉彩画，长59厘米，宽33厘米。画面描绘了两位舞者等候出场的一瞬间，舞者们为一场完美演出做最后的准备，记录下她们在台下辛苦训练和疲倦的神态。
德加大部分的艺术作品都与舞蹈有关，他的作品一半以上描绘的是芭蕾舞者，画面具有浓厚的古典主义情结。虽然他被认为是印象派画家，但是他的作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。因此，德加也被称为现实主义画家。
过两天就
结合作品谈谈你对印象派艺术的理解
1、印象派是19360问答世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入载左南位相块原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位。
2、印象派只是分为两个时期，并没有确切的前印象派和后印象派 只是风格颜色和画家所在目己游不各国家不同。印象派开始于莫奈的《烧信问搞殖派日出.印象》印象派由此细微虽望配状得名。后期的塞尚，右写八梵高等对色彩的运用更美。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期妒觉江发，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉接某承振从汽煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出苗训一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出•印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
3、结合作品:莫奈的《印象•日出》表现的是对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。些本纪烟画中表现的是在天水一色的朦管友财输胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个良念差略所天位故感叫画面的一切物体都融成一片。在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视川消十矿交汉对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个朝声座真正强调外光写生的画家。他所有的作品入草同，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印酒程停进安草站二待象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创及误散作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。
比如莫奈在房间挂满了绘有日本版画的折扇，从他的《穿和服的女人》中可以看出莫奈对日本浮世绘的喜爱，并让自己的妻子穿上和服模特，一种东西方结合的美感呈现在画面上。还有梵高，有人称他为疯子，确实如此，他是为绘画而生，为绘画而疯，他的那种对于绘画的痴狂和执着着实让我感动，二十七岁开始学画，三十七岁驾鹤西游，短短的十年时间里他创作了大量的作品，成为美术史上的奇迹，他对日本版画也是情有独钟，不仅自己收集一些日本版画，而且也临摹一些日本版画，并应用日本版画的构图方式，进行自己的油画创作。
4总而言之，我认为印象派的产生应该是包括中国和日本在内的整个东亚美术的影响。毕竟一个流派的产生原因是复杂的，一个时代背景，艺术的整体走向，艺术家关注社会的角度，以及社会对艺术家的影响，当然不能强硬的说浮世绘、中国画以及东亚美术的审美观念在印象派产生多么重大的作用，但是我相信影响会有的，也许这种影响不会再短时间被发现，但是当我们学贯中外，将它们放在一起比较的时候，总会有一些相似之处，和各种绘画间的的学习之处。
