玛格丽特超现实主义作品
玛格丽特超现实主义作品具体如下：
1926年以后，他才跟画廊签下合约，开始从事全职的绘画工作。这年他画成，《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。1927年在布鲁塞尔首次个展，遭到大量侮辱性的批评，他郁闷并移居巴黎。后来又回布鲁塞尔。到1930年间，他加入超现实主义者的行列，大量创造具有神秘语意的迷人画作。
画面上明明画了一只烟斗，却注明“这不是一只烟斗”。透过烟斗的影响，标注的文字和画名三方姿派对照，马格里特当头棒喝地点出：人类所赖以理解这个世界的象征系统，并不等同于真实的世界。无论多么栩栩如生，画中影像和真实的烟斗仍是两回事。“烟斗”这个词，也和真实的烟斗没有必然的关系。我们多仰赖的影像和文字象征系统，事实上阻碍了我们，使我们与真实的世界渐行渐远。
人们常说眼见为实，但视觉所见的世界，真的就是真实的世界吗？这是马格里特要提出的质疑。他不断以颠覆手法挑战我们的视神经，打破我们对视觉惯性的依赖。
脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的磨册岁苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。
骑马的女士走在森林中，原本没被树木挡住应该看得到的部分不见了，骑在马上被树挡住的女人却反而出现在画面中心，而位于马后方的树又跑到前面来，遮住了部分马的腹部和左后腿。整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，空间倒错，人瞎睁，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，究竟被挡在树后原本该看不见的这个人，真的是这个女士吗？答案只有任由观者填入自己的预期。
马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。
超现实主义绘画
达利的《记忆的永恒静》
西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主应才长问位烧率黑口率收义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又工利元州振垂像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪排游现根米物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成来自的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那360问答种对时间疯狂流逝的克评没民独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下去记材电迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的以永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精还帮殖践注根丰片确地记下自己的潜意识，婷天久烟办均流以及自己梦中每一杀界个意念的结果 。
马格利特的《天降》
比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理 性手段，以原来熟黑成当送失说进预热悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方然若坐些式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利括此增铁倒技经及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出小弦么规印延平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平切并营单达两凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以至固弦题镇扬属标对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。
