.为什么称格林卡为俄罗斯
从析任牛多沙加现开19世纪起，一些过去在音乐创造方面较为落后的国家开始起步，出现一大批音乐家，他们的创造力求符合本民族的传统与特色，强调在音乐中反映民族精神内容，音乐中的民族主义也就此产生。在所有国家中，拥有丰富的民间音乐与宗教音乐传统的俄罗斯取得最广泛的成功。格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万•苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在井书手子减免着较土团剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的短原突室框架中。这部作品同他来自的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“球组俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。 他的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。360问答此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——吃盟绝找格林卡这句名言不仅说明了他与俄罗斯民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的音乐创作。格林卡从本祖由国民族民间音乐中汲展期属与货取精华，表现独特的民族风格和气派，体现民族的文化传统、素山办沉般找种哥三父本民族精神和性格的系列音乐创作，所具有的划时代意义和世界影响是毋庸置疑的。格林卡作为俄罗斯音乐之父而载入史册，正由于他是俄罗斯民族乐派的创始人，他为建立俄罗斯民族乐派的深厚传统，以及在创作、表演、教育、理早出底盐角化论等方面形成完整的体系奠定了基础。格林卡是欧州各国后来崛起的一大批民族乐派代表人物如斯美塔那、德沃夏克、亚纳最频副标混切克、格里格、尼尔森和西贝柳斯等人的先驱和旗帜。
格林卡的音乐作品的民族风格表现在以下方面：
(一) 音乐作品中取材的民族性特点
《卡玛琳斯卡亚》完成于1847至1852年间, 作曲家采用两首俄罗斯民歌《从山上,高高的山上》和舞曲《卡玛琳斯卡娅》作为素材,其中充分展示了大众人民的现实生活。
西班牙序曲《阿拉贡调纪·霍塔》全名为《阿拉贡·霍塔主题辉煌随想曲》, 其音乐生动描绘出西班牙民象子顶失诉孙呼间节日欢舞的五彩缤纷的热烈场面。
《联沉马德里之夜》同样也是一首采用西班牙民间旋律写成的乐曲, 充分的展示了西班牙人民生活及西班牙民间旋律的特色。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲是格好煤凯察别套能对秋喜林卡最出色的交响音乐之一, 意在赞颂真理智慧英勇气概与忠贞的爱情,善良必将战胜邪恶的主题。
这些作品更贴近民心,更符合民族民间音乐发展的需求,音乐在题材上使人民群众更容易接受,是真正有滋有味有血有肉的民族音乐。
(二)音乐作品中旋律的民族性特点
核期《卡玛琳斯卡亚》在旋律方面,开始是缓慢抒情,汉越世社晶清们粮悠缓的民间歌曲,之后便是急速活始常验船根粉架请背成跃热烈的舞蹈歌曲,同前一个宁静缓慢的旋律形成鲜明的曲界往对比。但其旋律也具有相同的一面,乐曲中四度音程范围内的下行音阶式的进行,使两个主题旋律彼此接近又相互结合。
《阿拉贡·霍塔》在旋律上,乐曲色彩华美富丽,给人以情绪沸腾欢乐的感觉。第一主题中木管乐器奏出的旋律优美赋有歌唱性,同轻快活跃的霍塔旋律形成前后间的呼应作用。两旋律似二重变奏曲,相互交替,反复出现。
《马德里之夜》在旋律上,几支民间旋律依次出现,这些西班牙旋律有的优美,有激昂,有的热情。但组合到一起就形成了一个密不可分的整体。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲音乐旋律鲜明生动,充满了浓郁的东方情调,把人带到了一种乐观自信、英勇果敢的古老神话的境界中。
几部作品的旋律各有所长,但都共同的表现出一个特点,那就是音乐的民族性特征。 唤起了人民心中共同的民族情结。
(三)音乐作品中配器的民族性特点
《卡玛琳斯卡亚》在配器方面, 在婚礼歌曲上采用木管乐器变奏,以此来模仿民间的扎列卡管,芦笛及牧角的音响。在舞蹈歌曲中则运用弦乐器的拨弦来模仿三角琴的演奏。
《阿拉贡·霍塔》在配器上,乐队的规模比较大,乐器中竖琴、打击乐器起了重要作用。
《马德里之夜》在配器上,手法轻巧纤细,引用西班牙舞曲中必不可少的响板打出的特殊节奏,充满着浓郁的西班牙风情,使乐曲显得更加轻快、活跃。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲在配器上,采用小提琴、中提琴、木管等乐器演奏那些欢快活跃的旋律,展现出了活跃、欢庆的光明色彩,为英雄形象的塑造添加了有力的因素。
每部作品在配器上的运用都是那么的恰到好处,在配器上的某些特殊处理又仿佛是民间音乐的再现。
(四) 音乐作品中曲式结构的民族性特点
《卡玛琳斯卡亚》在乐曲结构上, 两个俄罗斯主题体裁与音乐风格上都是截然不同的,一个抒情细腻,速度缓慢,赋予歌唱性;一个欢快活跃,速度极快。
《阿拉贡·霍塔》在曲式结构上,乐曲采用奏鸣曲形式写成。 乐曲的两个主题在性质及和声结构上具有相似的特点。
《马德里之夜》在曲式结构上,乐曲运用多主题的色彩对比原则,其中包括音色、调性、节奏等方面的因素。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲采用奏鸣曲形式写成,第一主题豪放欢快,一展英雄主义色彩;第二主题在音色、力度等方面与第一主题产生了鲜明的对比。最后,序曲采用引子中像拳头一样有力的和弦不断反复,以此结尾。
总的来看,每部作品在曲式结构的安排上都有着与众不同的特点, 但其都有着一个共同的主题,那就是音乐的民族性。
有几种发展音乐的常用手法？急！！！
旋律的发展手法主要有：重复、模仿、模进、扩充、紧缩、加花等。主题发展的主要手法：
主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下：
1，重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
2，变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
3，展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。
4，对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。
5，再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。
扩展资料
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”。
例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
参考资料来源：百度百科：音乐
