普桑<a href="/subject/self-portrait/" target="_blank">自画像</a>油画赏析

艺术有见笛(Dì)丨一个敏感浪漫的艺术家星座

双鱼座 双鱼座(2月19日—3月20日),黄道十二宫的第十二宫,位于水瓶座之东,白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力,这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外,双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活,他们更注重精神层面带来的享受。 ▲图片来源于网络  作为最有艺术天赋的星座,双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在,几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟,随我赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧! 米开朗基罗·博那罗蒂 作为文艺复兴三杰男团成员之一,米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。 乍一看,可能会被误以为他是个处女座,但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。 ▲米开朗基罗《自画像 》图片来源于网络 双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利,而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏,这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。 人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”,他的人生亦是如此。 ▲ 海王波塞冬 图片来源于网络 1475年,米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯,父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世,被寄养在一位石匠妻子的家中,被奶妈哺育长大的日子里,他学到了锤凿的使用诀窍。 ▲ 意大利佛罗伦萨,图片来源于网络 身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣,并展现出惊人的天赋。 虽然父亲更希望他未来能成为一位学者,曾反对过他学习绘画,但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时,米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约(Domenico Ghirlandaio)的工作室,这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。 ▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c.1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆,图片来源于网络 1496年,年轻的米开朗基罗来到罗马,创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作,这使他声名响誉罗马。 ▲米开朗基罗《哀悼基督》c.1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,图片来源于网络 双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去,这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。 与达芬奇的拖延症相比,米开朗基罗就是个十足的“工作狂”, 他用了4年时间完成了《大卫》,雕塑中展现出动人心魄的力与美,源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品,奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。 ▲米开朗基罗《大卫》c.1504,H:3.96m,意大利佛罗伦萨美术学院,图片来源于网络 双鱼座通常不喜欢世俗的东西,却又必须去面对和接受, 米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单,哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。 1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓,由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品,导致陵墓的设计工作时常被打断,最终耗费40年才完成。 ▲米开朗基罗《摩西像》c.1513-1516,H:2.35m,圣伯多禄锁链堂,图片来源于网络 双鱼座也有固执己见的一面,通常体现在他们对事物的看法上 ,比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。 1508年,米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》,教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样,脾气暴躁、性子急,经常“催工”。 看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面, 米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫,两位“急脾气”难免发生口角,引起冲突。有资料记载,当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工,米开朗基罗便回答:“完工的时候完工”,气得教皇捡起鞭子抽打他。 ▲米开朗基罗《创世纪》c.1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂,图片来源于网络 不过一周7天每天工作十余小时的工作量,相比在高架上一直仰着头的工作方式而言,似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力,花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。 米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年,米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕,位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。 ▲米开朗基罗《昼》、《夜》《晨》、《昏》c.1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂,图片来源于网络 之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。 ▲米开朗基罗《最后的审判》c.1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂,图片来源于网络 1546年,71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。 ▲罗马圣彼得大教堂,图片来源于网络 米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术,这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说:“我的肉体归黄土,我的灵魂归天堂,我的金钱归穷人”, 看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯,就如双鱼一样。 皮特·科内利斯·蒙德里安 沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考,这种思考往往包含着深刻内省的洞察 ,在几何抽象画派的先驱蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)的画作中可以窥见一斑。 ▲1922年的蒙德里安 图片来源于网络 被誉为先驱,必然要创新。 打破规则,推翻传统需要的不仅是创意,也需要勇气,而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。 ▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c.1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络 1872年,蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特,成长在严格信奉加尔文教的家庭,自幼接触宗教信仰让他的艺术追求始终与宗教信仰相联系。从皇家艺术学院出道的他,早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。 ▲Piet Mondrian《Village Church》c.1898,75x50cm,私人收藏,图片来源于网络 ▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c.1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆,图片来源于网络 1911年,年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼,这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。 ▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c.1912-1913,图片来源于网络 此后,他画布上的风景一步一步发生变化,从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条, 直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。 ▲图片来源于网络 都说双鱼座感性,但其实他们也有非常理性的一面。 蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩,只有纯粹的几何样式,这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则,并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色,万千色彩皆由此变化而来, 他找到了绘画的原点,将形体解构,强调精神的部分,他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。 ▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c.1930,45x45cm,苏黎世私人收藏,图片来源于网络 蒙德里安至纯至简的艺术风格,不仅启迪了之后许多的艺术流派,更深刻影响了绘画以外的众多领域。 ▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列服饰,图片来源于网络 ▲建筑大师勒•柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆(Heidi Weber Museum)的灵感便来自于蒙德里安的画作,图片来源于网络 如此才华横溢,感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗? 巴尔蒂斯 双鱼座温柔多情、敏感念旧,有着异常敏锐的思维和对色彩的感知 ,巴尔蒂斯(Balthus)就是这样一位艺术家。 ▲巴尔蒂斯,图片来源于网络 1908年,巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭,父亲是一位艺术史学家,母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)的鼓励下开始作画,并展现出惊人的天赋。 ▲巴尔蒂斯《街道》c.1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络  巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景,而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧,普桑(Nicolas Poussin)和库尔贝(Gustave Courbet)是他最尊敬的画家。 ▲巴尔蒂斯《孩子们》c.1937,毕加索博物馆,图片来源于网络 巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离,让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人,而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。 ▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c.1942,图片来源于网络 就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时,巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”,仍然坚持着自己的具象绘画道路。 他就像热爱幻想的双鱼,更愿意沉湎在梦境中,去描绘他为之着迷的少女们。 ▲巴尔蒂斯《Katia reading》c.1974,180x210cm,私人收藏,图片来源于网络 ▲巴尔蒂斯《The golden years》c.1945,199x148cm,图片来源于网络 他的画如神秘的梦境,轻柔的光线与清冷的色调,让画面弥漫着诗意的忧伤。 ▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c.1957,160×161.9cm,大都会艺术博物馆,图片来源于网络 他将古典主义与现实生活经验相结合,创造出现实与梦幻交织的意境。 ▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c.1949,图片来源于网络 除此之外,巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫,有“猫王”的称号,他的许多画作都有喵星人的身影。 ▲巴尔蒂斯与他的猫,图片来源于网络 也许在他看来,这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。 ▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c.1938,图片来源于网络 ▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c.1937,芝加哥艺术学院,图片来源于网络 无论处于什么年龄的双鱼座,纯真善良似乎是他们身上永恒的品质 ,正如巴尔蒂斯所说,“不停地用孩子的视角来看这个世界,希望自己能够永远是一个小孩。” 安塞姆·基弗 “再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了” ,占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史?如何面对第三帝国战败后的困境? 双鱼座的安塞姆·基弗(Anselm Kiefer) 选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布,直面伤痛是他给出的答案。 ▲ 安塞姆·基弗,图片来源于网络 基弗出生在欧洲二战行将结束的德国,成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一, 被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。 ▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c.2009,布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,图片来源于网络 在70年代,基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外,保罗·策兰(Paul Celan)的诗歌和卡巴拉(Kabbalah)的精神观念也对他的艺术产生了影响。 ▲安塞姆·基弗《七个印封,约翰的秘密启示》(Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes),470x950cm,图片来源于网络 二战之后,战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态,而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。 ▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c. 1996, 图片来源于网络 双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣 ,神话、诗歌、文学、哲学、科学,是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大,这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。 ▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c. 2010 ,综合材料:纺织物、干燥植物  , 286.1×141.5×10.1cm   ,图片来源于网络 ▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280×380,图片来源于网络 他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”,于是在创作中大量使用自然材料,如稻草、灰土、金属等。  作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中,黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实,象征着死亡与救赎,厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。 ▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,图片来源于网络 基弗对人类命运与苦难的关注,对历史与时代印记的反思,展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。 有人说你永远无法完全了解双鱼座,就像你永远无法完全了解大海和梦境。 正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼,在面对现实生活的同时,他们也许正在更为广阔,深远的意识世界中畅游,那里是狂喜之地,抑或是困顿之狱,你无从得知。可以确定的是,那个地方你无法到达,它只属于双鱼。而在艺术领域的他们, 不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔;蒙德里安的抽象与解构;巴尔蒂斯的暧昧与诗意;基弗的隐喻与追索,双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。 最后,祝所有的双鱼宝宝们生日快乐! 文  : 阿酞丨编辑  :  耘菲 责编:蜜丝姜 监制:大G小r迷你帆


桑塔纳和捷达

【外观依该执杂久袁低改利普上来】两车最明显的自差异体现在前脸造型上,尽管都采用了大众家族化的设计风格,但360问答通过对前进气格栅配色、保命尽血触数险杠以及尾灯造型的细微调整,营造出的视觉效果不太一样。桑塔善胡站第纳的前脸给人感觉比较稳础称倒微你号众重,捷达显得年轻有活力。车灯上,桑塔纳前大灯造型规整,捷达多一些棱角3.车身尺寸,两车的差距仅在毫厘之间,轴距均为2603mm,车宽均为1706mm,车长捷达比桑塔纳多了14mm,这是两车在车身尺寸数据上差距最大的部分,不过这点差距从车侧视觉效果上难以察觉。【构造】1.体验者身高176cm,调整坐姿后,桑示短侵塔纳前排头部空间约1指,捷达约为2指。2.桑塔纳和捷达的顶配车型都将装备ESP车身稳定控制系统,桑塔纳的顶配车型还拥有6个安开茶天买或怎突全气囊,而捷达目前到店的形跟百八浓座展征息有核顶配车型都只有4个安全气囊



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