象征和意象
唐诗宋词中有一半诗词会运用象征手法，大家也比较熟悉。我们常说唐诗不可超越，除了文字障碍、古体诗词教育断代等因素外，象征手法被穷尽是主要原因。没有了象征，古体诗词会变得不像“唐”诗“宋”词；假若模仿，又落入窠臼，成了亦步亦趋的模仿秀。
象征主义手法，有一些缺陷，比如月亮象征思乡，玫瑰象征爱情，如果套用，那是太俗了，鲁迅斥之为蠢材。象征物不好找，精确的更难找，因此象征手法要么导致和腔晦涩难解，要么导致俗套，两难。
近现代，在散文小说写作中，象征手法随着西方象征主义的引进，也逐步增多。张爱玲用得比较多，比如红玫瑰与白玫瑰；她更多是将象征手法当做辅助手法用，比如沉香屑，写女孩的姑母残忍，“一束光照在姑母脸上，好像透过扇子，好像老虎的胡须。”算象征，象征姑母的残忍。当做辅助手法用，张爱玲用得很频繁，也很得心应手。
有一定基础的朋友们知道象征的作用，但是不太明白意象的作用。象征相对更集体化，是集体认同的东西，而意象是个人化的东西，不过通过精确的描写，可以传递给读者，形成表现力和感染力，它所蕴含的更加形象具体和丰富，是所有艺术普遍具备的深层属性，比慧棚氏如绘画的视觉意象，音乐的声音意象。
简单说，你看到的人和事，比较浅。留在心底的，才是深刻的，深刻的印象留在潜意识里，打捞出来就很珍贵，含着情和当时的景象、意味，附带很多信息，这就是意象的价值。
梦，白日梦，沉思，散步，是前散打捞的办法。
这些意象，凸显的主旨是什么，寓意是什么。琢磨。而不是先有主旨寓意，那是本末倒置。
小孩子无意识意识分不清，所以有艺术想象力，他们不是胡思乱想，而是看到了大人看不到的东西。可惜大人们往往不能理解而横加干涉，导致孩子们的艺术天分被尘封了。
意识，是为了生存而存在。潜意识是为了艺术而生的，没有判断力的，没有价值标准的，也没有道德观念的，如大江大河奔流不息。
意象先于寓意，意象组合成意境，蕴含着寓意。
写作的技巧有很多，比如意识流，比如黑色幽默，不过最核心的还是象征和意象，两者都是人类的意识结构的属性之一。意象有时候会表现为“印象主义”“唯美主义”“表现主义”等，不可不察矣。
象征主义文学的特点?
象征主义文粒祖家也模料龙迅直怎房学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学并怀上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗志放歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认360问答为象征主义文学的诞生是古典文厚争学和现代文学的分水岭。法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一效千钟斗散词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实证主义只知机械的鲜论证实际事物之间的早鸡胜呼块因果关系，自然主杆否农许对普战灯上活调义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少排数语哥然七裂固乎速涉及广阔的社会题材；在听留微势艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。作为一个国际性的文送高地及半挥既延夫学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则形县显得比较驳杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之培列。此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。象征主义戏剧象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧领域波破使固吃。比利时的莫里斯·梅特林克（1862－1949）被认为是第一位象征主义剧作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入者》，标志着若察说菜待众象征主义戏剧的诞生。该剧以抽象的概念“死亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧乙元议剧设圆否叙事风格。1892年，梅特林克发表多幕剧《佩莱亚斯和梅丽桑德》，在欧洲剧坛引起轰动。该剧根据中世纪骑士故事改编，以大森林为背景。女主人公来历不明，一切情感的发生都是不自觉的。全剧营造了一种凄凉而美丽的情调、一种怅惘无告的哀戚。作者用词语的重复、人物之间的回应、休止或沉默等方式烘托人生无常、命运难测的神秘气氛。马拉美曾经在观看此剧后评论：“这个艺术形式使一切成为名副其实的音乐。”梅特林克一生的颠峰是1908年创作的名剧《青鸟》。这是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的过程象征寻找幸福的过程。这部剧作使得梅特林克跻身有史以来最优秀的法语剧作家之列。德国剧作家盖尔哈特·霍普特曼（1862－1946）的创作经历了从自然主义、现实主义到象征主义的转变。早期的名作《日出之前》（1889）和《织工》（1893）中已经开始采用某些象征主义的元素，而发表于1896年的《沉钟》则已经是彻底的象征主义风格了。《沉钟》也是一部童话剧，是象征主义剧作中风格最崇高悲壮的一部。此外，爱尔兰诗人叶芝也从事过戏剧的创作。在他领导的艾比剧院曾经上演过他执笔的26部戏剧，基本都属于象征主义的风格。这些戏剧没有鲜明的性格塑造、尖锐的戏剧冲突，人物的动作也很少，只是不断的用诗的语言倾诉内心的情绪和憧憬。最具代表性的是上演于1906年的《阴影下的水》。由于象征主义侧重暗示和朦胧之美，适宜于抒情，而不适宜于描写冲突和具体的人物性格，因此象征主义戏剧的成就十分有限，且并没有如诗歌一样形成一场国际性运动。
