印象派画家莫奈的绘画色彩
外光写生,追逐光影与色彩的微妙变化,喜欢在不同的时间,不同的的光线下捕捉色彩的变化,画面中出现强烈的来自冷暖关系,观众能从画面中感受到光与空气。他们的创作受到当时物理学对光360问答学研究的成果的启发,同松五火及乱行顺呀通时在对真实的表达上,不仅是对客观真实的表达,更加注重艺术的真实,对后代艺术家影响较大,也改变了传统的绘画材技停先女吧响西体的观念。
莫奈作品区别于同一时期印象派画家的特点
一、视觉观察方面：莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。二、改变了阴影和轮廓线的画法：莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。三、理念和技法：印象派的理念、技法，是基于现实的观察而提出的，但是，莫奈由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。四、沉迷于风景画创作：莫奈主要是画风景，去记录自然界里的光在不用对象、不同环境、不同时辰呈现出的区别。看莫奈的画要多注意光线在不同的物体表面上反射之后透过空气（空气的厚度与质量会影响到颜色）投射到眼球上的效果，应该说莫奈的画是构图讲究的对光的色彩写生。莫奈不像其他画家那样，会画很多的肖像画尤其是热衷于画自画像，他一生中只画过两幅自画像，一件自画像收藏于日本东京的Bridgestone艺术博物馆，而另外一件则曾在苏富比拍卖上亮相。
