奥菲利亚的艺术作品
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1894）
1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花者败插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1889）
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1910）
阿瑟·休斯《奥菲利亚》（1852）
画中的溪流和花朵是被风格化的拉斐尔前旦型派的画法：紧凑，清楚。其他部分则有着休斯式的迷蒙：暗绿和红暗示着，而不是显示出奥菲利亚的疯狂和迷失。
约翰·艾瓦瑞特·米雷斯《奥菲利亚》（1852）
米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。米雷斯这样记录自己在室外画背景时的情景：“在一把只能投下不到半便士大小阴影的伞下，我像裁缝一样每天坐11个小时，在够得着的地方放着个奶瓶，来解决我在奔流的溪边的干渴问题。我也可能被风刮到水里，产生和溺死的奥菲利亚相似的感觉。”而给奥菲利亚做模特的西岱尔也因为躺在一个底下有油灯加热的浴盆里而患了严重感冒。她的父亲险些因此和艺术家们打官司。此画的创作过程也足够体现模嫌猜拉斐尔前派艺术家对艺术的诚实和热爱。
