静物经典的名家名篇
静物画是一种流派，在16世纪后期开始在西方艺术中占有重要地位，从那以后一直是重要的流派。静物根据对自然物体的描绘进行分类，这些物体可以是自然的，例如花朵，水果等，也可以是人造的，例如眼镜，乐器等。这是由著名画家创作的十幅最著名的静物画。类型包括Chardin，Paul Cezanne，Van Gogh和Giorgio Morandi。
1. Sunflowers Series
艺术家：Vincent van Gogh
年份：1888
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）被认为是静物画大师，他的一系列关于“向日葵”的画作是有史以来最著名的静物画之一。这些画以描绘花朵的自然美和鲜艳的色彩而闻名。上面轿槐耐这幅名为《花瓶里的十五朵向日葵》的画作打破了一幅画作的拍卖纪录，该画作于1987年3月以近4000万美元的价格卖给了日本投资者。
2. Rideau, Cruchon et Compotier
艺术家：Paul Cezanne
年份：1894
保罗·塞尚（Paul Cezanne）被认为是最伟大的静物画大师，而这幅作品是他最著名的绘画风格。从技术上讲，塞尚创作的双重视角在视觉上吸引了观看者，并用精美绘制的不平衡零件来吸引观众。塞尚的这类绘画被认为是20世纪几种艺术类型（包括毕加索的立体派）的序幕。截至2105年，这幅画是有史以来拍卖中最昂贵的静物画。
3. Violin and Candlestick
艺术家：Georges Braque
年份：1910
乔治·布拉克（Georges Braque）与毕加索（Picasso）共同创立了20世纪的主流艺术风格，即立体主义。尽管他从风景开始，但后来转移到静物。这个杰作是“ 分析立体主义”的一个例子，“ 立体主义 ”的第一阶段虽然短暂，但却很有影响力。绘画中的元素以简单的形式使用多个角度进行描绘，并且以单色样式进行绘画，即使用了单色的不同色调。
4. The Ray (La raie)
艺术家：Jean-Baptiste-Simeon Chardin
年份：1728
让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）被认为是静物画史上最伟大的画家，他因推进静物画而受到赞誉，以至于挑战其他已确立的流派。The Ray是他的杰作，通过它吸引了后代的艺术家来效仿静物绘画。这幅画包含了几种新颖的元素，最突出的是以猫的形式引入了生物。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等未来的艺术家对其进行了广泛的研究，欣赏和复制。
5. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose（柠檬、橙子和玫瑰静物）
艺术家：Francisco de Zurbaran
年份：1633
弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）以其宗教绘画而闻名，但他还是最有闭春影响力的静物画家之一。这幅画被认为是该流派的杰作，是西班牙大师唯一签名和注明日期的画布。绘画中的三个物体被小心放置并在黑暗背景下照亮。人们普遍认为这幅画具有宗教象征意义。
6. The Basket of Apples（苹果篮子）
艺术家：Paul Cezanne
年份：1895
除了让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）的努力之外，静物画在17世纪的北欧处明喊于短暂的时期，仍然是一种被忽视的流派。保罗·塞尚几乎单枪匹马地把它推上了高潮，它成为了包括毕加索，马蒂斯，莫兰迪和布拉克在内的未来艺术家的热门题材。这幅画是他作品的光辉典范，其中他运用了两种观点来改变艺术的方向。这幅画还因其不平衡的部分而出名，例如标题的瓶子，倾斜的篮子和将要掉落的水果。
7. Natura Morta (Still Life)
艺术家：Giorgio Morandi
年份：1956
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）是20世纪领先的静物画家，也是他那个时代最伟大的意大利画家之一。他的静物作品以其朴素的主题，柔和的色彩和简单的执行而著称。Marandi在所有流派作品中都使用了同样的标题Natura Morta，这是意大利静物画的统称。上面的画是他的许多著名作品之一，这些作品以其诗意的品质和强度而闻名。
8. Basket of Fruit（水果篮）
艺术家：Caravaggio
年份：1599
卡拉瓦乔（Caravaggio）是绘画中逼真的描绘和戏剧性使用照明的先驱。他将自然主义应用于静物，因此《水果篮》在该类型的先前绘画中脱颖而出。除了其明显的摄影写照外，该画还标出了被昆虫吃掉的变质水果。主人是否画了可用的东西，还是他试图传达更深层的含义，都存在争议。
9. Vanitas with Violin and Glass Ball
艺术家：Pieter Claesz
年份：1628
活跃于荷兰黄金时代的彼得·克拉斯（Pieter Claesz）是他那个时代最重要的静物画家之一。他以香草或静物而闻名，其中包含死亡或变化的象征，以提醒人们其必然性。这是他最著名的画。它描绘了许多物体，最有趣的是背景中的玻璃球，在画架上显示了克拉斯，作为自画像。
10. Still Life Series
艺术家： Tom Wesselmann
年份： 1962
波普艺术运动兴起于1950年代，它使用了流行文化中可识别的图像。流行艺术中最受欢迎的作品是汤姆·韦塞尔曼的《静物》系列。他的静物描绘了现代世界的元素，而不是前一代艺术家的水果和蔬菜。这张作品（静物30）是汤姆在大街上发现的绘画，雕塑和商业标签拼贴的组合。
乔治·莫
乔治·莫兰迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。
莫兰迪在其兄妹中排行老大，至小经历了幼小弟弟约瑟夫及妹台黑序方冲派妹安娜的夭折。少年时期就对艺术充满了激情，并在1907年说服双亲入波洛尼亚美术学院学画。两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。在学院的360问答最后两年，逐渐形成了自己的独特艺术风格。虽然他终身几乎没有离开波罗尼亚，但他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。他1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特越天握官流飞步的艺术理念，但是没有形成文本。按工车径找认秋假命况含人生中没有光辉的生过沿吸巴活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，若也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚甚此包歌乙，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展望制。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和念课省感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出消这，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释神阿够什没了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，发以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕望食侵权水超捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。
