林风眠《樱花小鸟》的个案分析
这幅《樱花小鸟》是最近刚刚去世的我国绘画大师林风眠（1900年生）的代表作之一。它体现了林风眠“中西杂交式“绘画的主要特点。《樱花小鸟》方形构图。林风眠从30年代起就一直采用这种方形构图，它一反传统的横卷与立轴式，但也不同于西方所重视的黄金分割。它具有现代感，带来了中国画图形式和和欣赏习惯的双重变化。林风眠是第一个将克莱夫·贝尔提出的绘画是一种“有意味形式”的观点紧记在心的中国画家。在这幅画中，他纵横交错地画出樱花的枝条，枝条上呈三角形布阵，栖有五只黑色的小鸟。小鸟浑圆的形体处理得有趣而可爱，其中两只小鸟相对而语，而其他的三只则扭头旁听。这些小鸟恰如五线谱上几个欢快的音符，而小鸟的对话则幻变成了一支和谐动听的乐曲。樱花的叶和花，并不像传统的中国画有几处巧枝，而用粉和色造成一种整体气氛，他不象传统的中国画那样在画面留出大片空白，而将形与色布满整个画面。在这幅画中，林风眠抛弃了传统的中国画的笔墨程式，避免了在笔墨上对古人的摹仿。他不讲究用笔的画法和金石味，而追求线条的绘画性。这幅画中樱花的枝条便是用这种轻快的线条一挥而就的，毫无凝滞枯涩之感。林风眠的画不是“标准”的中国画，却有中国的意境；这又不象是“地道”的西洋画，却又有西洋画的整体色调及冷暖关系；它没有题诗，却分明是一首优美的抒情诗；它的诗意不同于传统文人画的淡泊冷逸，却是伴随着浪漫、力量和美。林风眠认为，“艺术的第一利器，是它的美”，“美”是可以使急躁者清醒凉爽的一杯清水；使疲惫者更恬静的一杯美酒；是可以给予悲哀者以安慰的最深沉之淑女。同时，他认为“艺术的第二利器，是它的力”，这种“力”不能为壮士或利刃所取代，它“善于强迫人的行动，而不为所苦；善于把握人的生命，而不为所觉。”比喻十分精辟地道出了艺术影响人的情感和行动的特殊规律。他的画便具有这种美的魔力，使你的情感不期然而然地发生转换。林风眠出生在广东梅县山区一个石匠之家。18岁赴法留学，在著名的巴黎高等美术学校攻习油画。25岁学成归国，即担任国立艺术专门学校（北平艺专前身）的校长。三年后又出任国立西湖艺术院（杭州艺专前身）院长。解放后他从事艺术创作。作为一位卓越的美术教育家，他培养了李可染、王朝闻、赵无极、胡一川、吴冠中等著名绘画人才。他毕生致力于融合中西艺术的实验，创造了一种新的中国画风格和一大批杰出的绘画作品，林风眠早年在法国接受过野兽派和立体派的影响。因而，注重形与色的美的表现，注重艺术语言的探索，便成为他绘画创作的基本原则。对于中国画，他反对“抱着历史上的死骷髅”，“为旧的桎梏所限制”，极力主张“输入西方的所长，而期形式上之发达，调合吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴”。他对中国绘画不抱成见，希图沟通二者，“从两种方法中间找出一个合适的新方法来”。为了探索中西融合的新语言、新形式和新趣味，林风眠多年孤身一隅，闭门谢客，创作出一幅幅清新动人的绘画佳作，并成为在中西艺术融合的道路上获得最大成功的画家之一。
求林风眠《荷
名称:林风眠 荷塘 尺寸:19×听钢26cm 介绍:林风眠早年的花卉作品不多，而且多是传统水墨风格的。四十年代，他开始彩墨画花卉创作，《运李妈未某英置诉豆花与黄蜂》就是当时的一件代表作。此画在保留水墨线条的基础上，加上了大量的绿色调，画面色彩缤纷，更具有现代感黑轴体井居端火。就构图方式、色彩布局来看效协三收阶头有，《荷塘》与《豆花与黄蜂》有相似之处。然而由于《荷塘》是油画，其构图上就可以完全不留白，色彩也可以更为大胆、厚实。《荷塘》在上采取满构图的方式，强调了然仍底前景而省略了远景。这种处理方式加强了画面的平面感。画家不重视具体细节的刻画，而是强调整体造型和轮廓特征的表现。有的个斗盾伟终真优沿时候寥寥几笔，甚至是在飞白之中就将荷花的形象带出。画家表青顾掌钢说胜帝段厚延在用笔上十分沉雄奔放，厚薄、干湿的变化极其丰富，在如此方寸之间更显得生动异常。在用色上此画重判政飞触长振扩注重明暗的对比关婷系，荷花的白色在池塘的深绿色衬托下分外地明艳。浓找氢求级伟齐构的画面整体上是冷色调的，但是花蕊中的金黄色、红褐色以及荷叶间偶尔的黄绿色都带来一种暖意，使得作品色彩层次丰富而亮丽。
