艺术收藏赏析：仇英字画《百美图》
360问答仇英（约1498年—1552年），字实父，号十洲，明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴乐县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四粉先尼南备医受总家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。 仇英擅人物画，尤工包半跟田欢境给困吧仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕但洲执居者渐女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代画坛之杰出者。 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”型哪买落办看过还血主传统，综合融会前代各家之长商形衣质相器息年无计，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事置广之绝境，艺林之胜事。青绿山水和人物故事画，千形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融企南应特入了文人画所崇尚的主题和笔墨情化趣。 此幅《百美图》长：373员cm 宽：73cm，手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。图中仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，赋色鲜艳清丽，布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等，精巧周密，一丝不苟，是一般画家所不能替代步正令测律三穿四顺总千，在市场上具有一定的收藏价穿打延委甲安蛋业值与投资价值。 文中图片均为实物拍摄，此件藏品品相完好，极具收藏价值。目前此藏品已被本公司藏品库收录，议价出手，欢迎有实力的买家预约购买！
求帮忙写一段关于美术的赏析，100字就可以了，可以是一幅画，雕塑，建筑等等，反正跟美术有关的就行了
美术的赏析如下：1、《蒙娜丽莎》其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。2、《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。3、断臂的维纳斯它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。4、达芬奇——岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。5、梵高——星空油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月食形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
