印象主义绘画的特征
关于印象派绘画的先文化内涵，择其要来自者而述之： 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然360问答而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派个定绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚感以酸欢翻定下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨担含批节松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功可概纸值杂支吸决望能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面眼丰顾叶混保收李效史殖的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优整才挥上准财雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴述局扬自呀歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变胜区家星里得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意其苗配创画、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”方迫色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬支完居呢卷定发着事息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。投斯联市取井型些足低他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19九济山固速气世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁比雷直到算硫斯昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂或象齐燃，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。 三是采用原色并列、田效边工重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。 五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。 印象派画家的文化肖像 在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。 印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。 一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。 二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。 三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。 四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！ 五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。
关于美术的名言
1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛 2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森 3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远 4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿 5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石 6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川 7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹 8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥 9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹 10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹 11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹 12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫 13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯 14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。——谭畅 15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦 16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹 17、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾 18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国 19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基 20、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛 21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦 22、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。 23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚 24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹 25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特·斯宾塞 26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰 27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄 28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克 29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月 30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁 31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹 32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴 33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德 34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚 35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹 36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思 37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚 38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。——徐悲鸿 39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓 40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳 41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利 42、我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索 43、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿 44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。——徐谓 45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——罗马尼亚博巴 46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚 47、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿 48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫 49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔 50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹 51、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙 52、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光 53、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石 54、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德 55、顽强的毅力可以克服任何障碍。——达·芬奇 56、我发现生活的美，愿和人分享。——郑爽 57、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”—贺拉斯 58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰 59、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗 60、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗 61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇 62、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索 63、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗 64、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼 65、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索 66、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹 67、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔 68、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹 69、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振 70、色彩像**一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千 71、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹 72、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良 73、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基 74、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超 75、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安 76、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔 77、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹 78、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德 79、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。——马蒂斯 80、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石 81、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲 82、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯 83、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
