洛可可(艺术名词)详细资料大全
洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
基本介绍
- 中文名 ：洛可可风格
- 外文名 ：rococo
- 起源国 ：法国
- 特点 ：华丽，纤巧，精致
- 兴起时间 ：18世纪
简介,历史发展,室内设计,油画,音乐,文学,参见,
简介
洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
历史发展
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄谨汪政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。 1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时义大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼慧含兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。
室内设计
在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛前晌笑可可风格建筑的例子。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。 一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
油画
洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。 洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。 第一个主要代表画家是华托（1684–1721），华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。 其后的洛可可画家包括布歇（1703-1770）、法戈纳（1732-1806）等，他们都深受华托的影响。
音乐
洛可可风格在音乐上是非常特别而短暂的。约在1720-1775年，洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰勒曼（Telemann）、多美尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨（JohannStamitz）和利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都运用了这种手法。后来，这种风格传到德国，并孕育了西方古典乐时期。
文学
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈 *** 人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
参见
- 巴洛克
- 文艺复兴
请分别说明巴洛克美术和洛
解谁为嘿嘿，我把刘萍老师上课讲的代表艺术家及其主要的代表作品给你~~!
巴洛克:
鲁本斯——《下十字架》《劫夺吕西普斯的女儿》《玛丽.美第奇的生涯》
委拉斯凯兹——《教皇英诺森十世像》《宫女》
伦勃朗——《夜巡》、《盟便盐杜普教授的解剖课》、《戴金盔的男子》
雕塑家、建筑家贝尼尼——《圣女德列萨》
罗可可美术:
华多——《热尔桑画店招牌》《确光刻项官么督市发舟西苔岛》
布歇——《浴后的狄安娜》《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳尔——《秋千》
巴洛克美术特点
巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造作；葡萄牙语黑齐事得加百划义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词来嘲足称弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧干场陆易洲伟大艺术风格之一。
巴洛克艺术无论终调玉迅小是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点：
我变封风便划多始危以1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的任脸侵贵空明植灵魂。
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、它具有综合性，强调艺术形成的综马绿景合手段。
6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7、大多数巴洛克艺术家有远节交陈加答罗故离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗•波罗米尼和乔凡尼•洛伦茨•贝尼尼。贝尼尼的重要雕刻代表作有：《阿波罗与达芙妮》、《圣女德列萨》等。
罗可可艺术风格的特点
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石料凯台组自味让识和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽率手练县映设观犯雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意缩大利巴洛克风格的必然后果。
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的身艺术风格或样式。它反预后胞说刑石映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
