求这幅油画的作者简介

作品维也纳分离绘画大师里封另甲雨飞包聚包奥地利画家Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特(1862~1918)的作品。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年抗重百且算核退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。他早年的画风武毛特设章备已帝煤承习了英国拉斐尔前派和法360问答国印象派的传统,自创立“分离派”后,开始把亚述行固、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用“孔雀服眼够羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

分析大师——克利姆特

一、古斯塔夫·克里姆

      克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘,多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样,他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师,所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿,但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格,在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派,装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。

克里姆特油画简介

      油画象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情,所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来,当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家,克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象,颜色,材质与质感,形式与抽象符号,并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义,用来超越现实并更真实的表现现实。例如,具体形象中又包含人物,人物又包含男女,男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅,女性象征柔美灵动,而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。

        接下来分析一下,象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解,我结合一个例子来具体说明,绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神,他一生都十分向往正能量,感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富,最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子,有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发,周围缠绕着蛇的各种元素,用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者,胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态,专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑,人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性,女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。

         克里姆特在表现象征性方面对色彩,人物神态,图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死,特有的通透的淡蓝色,综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒,运用多种贵重美丽的材料,自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等,油画在它短短几百年的历史中,克里姆特算是一个独特高贵的星,它的每一次闪耀被后人所铭记。

490
显示验证码
没有账号?注册  忘记密码?