《饭前祈祷》是夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin在1740年创作，人物画藝術作品，洛可可艺术藝術作品，藝術作品尺寸49 x 38 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
《饭前祈祷 Saying Grace (Le Beneoicite)》
《饭前祈祷》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《饭前祈祷》
藝術家名稱：夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin
《饭前祈祷》是夏丹 Jean Baptiste Simeon Chardin在1740年创作，人物画藝術作品，洛可可艺术藝術作品，藝術作品尺寸49 x 38 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
在那个时代.多数洛可可派的画家.都在创作色情和以神话题材为主的藝術作品.与夏丹以现实生活为主题的画作相去甚远。 当时的洛可可派画家.大多是竞相仿效王室的画师法兰斯瓦．弗朗索瓦·布歇.或者追随华铎的风格。但是御用画师弗朗索瓦·布歇.用来装饰宫廷的浮华艳丽藝術作品.已属出类拔萃.而华铎的游乐图.也已达颠峰境界.非他人可比。夏丹的画.表现了家中静谧虔诚的一幕.与那些矫饰的画作截然不同。 然而.《饭前祈祷》并非全然没有叙事性或道德的意味.当代确实有许多人认为此画是在诠释尚．德 ．拉封丹﹝1621 ~ 1695 年﹞的一篇寓言故事.其中的道德故事广受欢迎.成为当代儿童必读的藝術作品。 夏丹很可能无意间传递了什麽特别的讯息.但书中简朴虔诚的气氛却不容忽略.它强调的是家庭的.或是女性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。 画中的女人可能是母亲.也可能是一个女仆.因为那间房子的布置.显然是属於有钱的资产阶级.而她的衣服却显得十分陈旧。她俯身向前.那是夏丹经常表现的人物姿态。 与两个小孩比较.她不是观赏者注视的中心人物。那年幼的女孩.在饭前祈祷时犹豫不决.双手虽紧握在胸前.但却不知所措地抬头望着她的母亲.这一切情景都被夏丹维妙维肖地描绘了出来。另一位年长的女孩.也以同样的表情注视着妹妹。 十八世纪的画家在刻画儿童的技巧上.没有一个人能与夏丹媲美。这幅画与夏丹的许多其它藝術作品不同.不容置疑地充满了浓郁的感情色彩.即使这种感情是淡然的、含蓄的.甚至是刻意掩饰的。 若不论感情色彩.纯粹就画面而言.不难看出藝術作品的优美。夏丹再次把背景处理成柔和的暗色调.让人物穿上以浅色调为主的服装.使人物和桌布突显出来。那妇女的服装颜色较深.反而有助於表现出她在画中的次要地位。 夏丹再次采用厚涂和晕涂结合的技法.使画面显得厚实、粗糙. 如此一来更接近现实生活的质地。由於年代久远.虽然画面已是裂纹斑斑.但这并不妨碍《饭前祈祷》跻身於十八世纪风俗画中.最受宠爱的藝術作品之列。
作者夏丹介绍
夏丹是 18 世纪法国伟大画家之一，於 1699 年 11 月在巴黎出生，他的静物藝術作品述说着法国的中产阶级。
夏尔丹的艺术能力主要来自自学，他受到 17 世纪尼德兰画家和现实主义的影响。尽管他为富有的资产阶级画了许多不少肖像，他早期的资助来自贵族，包括路易十五。虽然一开始是以静物画出名，包括水果和动物，但 1730 年後他的画作中也出现了厨房用品。不久之後，因接受了一位肖像画家的挑战，他也开始创作肖像画。一开始他遇到了不少困难，他开始练习半身像速写，成为他的作画主题的有演出中的孩子，沉思中的厨房女佣。这些普通下层人民的日常生活场景，都是当时法国艺术界认为不值得描绘的主题。
夏丹尖锐的藝術作品风格对照着历史事件，构成了洛可可的主流，他的画作被皇家学院所尊从，1756 年，他重新开始静物画的创作。到 1770 年代，他的视力开始下降，他开始用彩色粉笔作画，创作了他的自画像和他妻子的画像。他的静物画和粉笔肖像画受到广泛的赞赏，现在有很高的价值，他的藝術作品描绘了普通的生活场景，但构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，特别善於描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。现在他的藝術作品被罗浮宫等许多大博物馆收藏。
