达利 的超现实主义的理论代表作是什么
前边那个是 叫《记忆永恒》 是中期的 绘画代表作啊
非理性的征服
萨尔瓦多•达利
达利使超现实主义成了一种具有重大意义的工具，即偏执狂批判方法。用这种方法，他立即显示出了他在以下方面运用超现实主义理论的能力：绘画、诗歌、戏剧。典型的超现实主义物象结构、时装、雕塑和艺术史，如果需要的话，可以适用于任何一种评论方法。
——安德烈•布雷东《什么是超现实主义》
我们畅游的水域
我们都了解那些取得辉煌成就的专门学科和这个“宇宙”的荣耀以及我们生活的这个时代，一方面涉及“逻辑直觉”的危机和它的狼藉昭著的名声；另一方面涉及到对非理性因素的尊重和作为新的积极的、特定的生产价值的等级制度。我们必须牢记，那纯粹的逻辑直觉、纯粹的直觉，我强调一下是一个纯粹得什么活都干的女仆子宫里孕育着的一个物理的私生子，在麦克斯韦和法拉第工作时，这个儿子显然是被明确无误的劝导和万有引力挤压下来的。毫无疑问，这孩子的父亲就是牛顿。由于这种向下的拉力和万有引力，纯粹的直觉被踢出所有特殊学科的发祥地之后，已成了一个纯粹的妓院，我们在艺术界和文学界的妓院中看到她仍在奉献出她最后的娇艳和性欲。
在现在的这种文化背景下，由于自我惩罚的机械论和建筑学，由于心理上对官僚政治的庆贺，由于意识形态的混乱和朴素想像，由于父辈感情的荒芜以及其他方面的荒芜，我们这些现代的人已经系统地被白痴化了。我们在消耗我们父辈的能量，吞食他们衰老的、胜利的堕落美餐，这最终是为了用某种方式与那献祭图腾的主持人取得联系。这个主持人已从他们面前疾飞而过，而我们都知道，好多世纪以来天主教一直把这个主持人作为精神上和象征性的食粮来平息道德饥饿和非理性饥饿的狂乱。
事实上，当代非理性主义在文化餐桌前表现出最强烈的饥饿，这张文化餐桌只是提供了艺术、文学和残羹冷炙和那特殊科学高度分析的精确性。由于这些东西互不相称的范围和专业目前尚无能力提供具有营养价值的综合物，因此除非那种纯理论的同类残杀，否则一切场合均无法吸收。
超现实主义巨大的有营养的文化方面的职责就在这里，随着一个饥荒而产生的大变动，每个新的粘性的和可鄙的贪食者，还有那大量可怕的牙颌正在狼吞虎咽地吞吃那些众多的血淋淋的和卓越的政治生物肉排，超现实主义的职责变得更加客观，更具吞食性和排外性。
萨尔瓦多•达利抓住了偏执狂批判这个精良的工具，不再想背弃他那不屈不挠的文化支柱。正是在这种情况下，他长期以来也一直倡议我们在消化超现实主义时必须处理得当，因为我们这些超现实主义者是高质量的、颓废的、刺激性的、无节制的和有矛盾心理的废物。这些废物又有着绝顶的聪明才智，他们与他们的好战的、癫狂的、残忍的国家本身没有两样。在这个又有一种特殊的道德风尚和混乱的意识形态的国家里，我们享有声誉和生活乐趣。至于我们这些超现实主义者，只要你稍加注意，就会发现我们根本不是艺术家，我们也不是真正的科学家，我们是鱼子酱。要相信我，鱼子酱是奢侈品，是味觉的智慧。特别是在现在这个时代里，人们渴望非理性，尽管这是一种无法相比、无法忍耐和帝国主义的渴望，但它被等待进餐的唾液激怒了。非理性饥饿为了进一步取得身边的光荣征服，它首先必须吞掉那精美的使人陶醉和辩 证的鱼子酱。没有鱼子酱，那难以消化的令人窒息的和紧接而来的思想意识的食物将会立即有使那充满活力、富于哲理性并具有历史胃口的热情无能为力的危险。
鱼子酱不仅是的鱼的生活经历，也是超现实主义者的生活经历。因为像鲸鱼一样，我们也是食肉鱼类，这些鱼我已经暗示过，在两种水域之间畅游：一是艺术的冷水，一是科学的暖水。正是由于水的温度，由于我们逆流畅游，我们生活的经历和我们的多产才会达到混浊的深度。非理性和道德和高度透明才有可能仅存于尼禄似的风气下的渗透作用，而这种渗透作用产生于生活与混浊底部的不断融合，产生于戴着王冠的心，产生于满足和犹太教割礼的底部，产生于皱折的钢铁、地方的野心、农民的忍耐、紧迫的集体主义、台球桌上白色字母支撑着的假面具、磨坊里的俄国人的白色字母以及各种各样的温度和皮肤病学的因素，总之，这些因素对“无法正确估计”这个词的概念和有个性的因素负有职责。一个虚假的概念其功能被一致认为是难以捉摸的鱼子酱的味道，这种虚假的概念还隐藏着具体的非理性的胆怯和味觉病菌，而仅仅由于客观上的无法正确估计的神化和突然迸发，具体的非理性构成了那幻想出的鱼子酱的新印象画家的准确性和精确性，具体的非理性还将从排外主义和丰富的哲理性方面构成可怕的使道德败坏的和极其复杂的我个人经历和绘画中的发明效量。
可以肯定，我讨厌任何形式的简洁性。
我的防御阵地
似乎特别明显，据说我的敌人、我的朋友和大众都并不理解我在绘画中显示和表现的意象的意义。如果我本人——绘画的“制造者”，也不能理解我的绘画时，怎么能期望别人理解这些绘画。我自己绘画时不理解绘画的意义这个事实并不意味着这些绘画毫无意义，相反，这些绘画的意义如此深奥、复杂、连贯和无意识，以至逃避了简单的逻辑直觉分析法。
为了使我的绘画达到本国语言的标准，为了清楚地解释我的绘画，我必须为我的绘画提供特殊的分析法，更可取的是要具有科学的严格性和尽可能的客观性。一旦绘画作为一种现象存在，各种各样的解释最后都会随之产生。
我绘画的惟一野心是利用精确的最帝国主义化的狂暴工具使具体的非理性意象物质化。客观上，幻想的世界和具体的非理性世界也许如同现象的现实外界一样，是明显、坚实、有说服力、可认识和具有传染性的。然而，重要的是一个人所要表现的东西：非理性的具体主题。表现绘画的方式就集中在这个主题上。当最卑劣的野心家和无法抵制的模仿艺术的幻觉、使人无能为力的缩短线条的聪明诡计、最具有分析力的表达和不可信的学院风气与具体的非理性的精确性结合起来时，就会变成思想上崇高的等级制度。 同时，具体的非理性意象近似现象的实在，相应的表达法近似伟大的现实主义画家——委拉斯开兹和《台夫特》的作者维米尔——按照非理性思维和未知的幻想来现实地绘画。彩色的、手工制作的、精美的、奢侈的、超塑料的、超图片的、深奥莫测的、骗人的、极普通的脆弱的和具体的非理性意象的瞬间摄影术是逻辑直觉体系或理性机械论暂时无法解释和无法缩小的意象。
因此，具体的非理性意象是真正未知的意象。超现实主义在初期阶段时提供了特殊的方法来接近具体的非理性意象。这些建立在超现实主义者专有的、被动的和感官上的作用正逐渐被肃清，以便为新一代超现实主义者的非理性体系的探索方法开辟途径。由于象征的作用，本能的表意符号的应用、光幻视觉和催眠术的刺激等等，纯心理机械论的和实验性的梦以及超现实主义主题始终都在以每秒钟不断进化的程序出现。
而且，已得到的意象有两个相当不妥的方面：其一，尽管这些意象特别为大众继续提供不断的残渣和大量真正的谜面，但它们不再是未知的意象层为它们已堕落到精神分析的王国里，易于被归纳进当今的逻辑用语。其二，这些意象在本质上的实际和虚幻的特点不再能满足我们的欲望或不再能满足我们的布雷东在他的《现实点滴》一书中第一次提出的“证实原则”。从那时起，超现实主义的狂乱意象绝望地皈依超现实主义者的明确的可能性和超现实主义者在现实中的客观的肉体存在。只有那些尚未意识到这一点的人仍然在完全错误理解的“诗的逃避”中挣扎，他们仍然相信我们的怪诞的神秘主义和奇妙的怪诞。我自己相信，随着试验的进展，尽管这个时代将继续构成长期以来大量的超现实主义绘画独有的图解，但那难以接近的肢体残缺、无法实现的残忍好杀的渗透、正在扩大的内脏碎裂和根除灾难性的时代已经过去。新的具体的非理性狂乱意象真实的和物质的“可能性”超出了精神分析的“物质”幻觉和现象的领域。
这些意象代表着那有体系的、进化的和多产的特征。艾吕雅和布雷东在模仿时的努力、布雷东最近的实物诗歌、马格里特最近的绘画、毕加索的最新雕塑“方法”、萨尔瓦多•达利的理论活动和绘画活动等等……都证实了在当前现实中需要具体的物质化，需要道德和有系统的条件在现实的水平上客观地对我们理性经验中的狂乱的未知世界进行评价。1920年，萨尔瓦多•达利把注意力转向妄想狂现象的内在机械论，正视以妄想狂特有的系统作用为基础的实验方法的可能性，结果这种方法成了狂乱的批判综合物，它被称做“癫狂的批判活动”。妄想狂，包括一个有系统结构和有解释性联想的诞妄——癫狂的批判活动，建立在诞妄现象的解释性批判联想基础上的非理性知识的自动方法。妄想狂特有的活泼和系统的因素的存在保证了癫狂的批判活动的进化和多产的特征。活泼和系统的因素的存在不以自动的直接思维概念或任何智力调和为先决条件，因为我们知道，在妄想狂中，活泼和系统的结构与诞妄现象本身是同体的——具有妄想狂特征的任何诞妄现象，即使是个瞬间突发的诞妄现象，也已“完全”包含着系统结构，并通过批判所涉及的方法随后使其自身客观化。批判活动作为系统意象的液态的揭示者，对联想、联系和敏锐有独特的调停作用，这种作用在诞妄的瞬间出现时是重要的，并且已经存在。同时，在富有实质的现实中，偏执狂的批判活动回到了客观的光明之中。偏执狂的批判活动是一种具有客观机会的有组织和多产的力量，偏执狂的批判活动并不是孤立地考虑超现实主义的意象和现象，而是从整体上来考虑系统的有意义的关系。与那被动的、无偏 的、深思熟虑的、美学的非理性现象态度相反，这些相同现象的积极的、有系统的、有组织的、可认识的态度在我们直接实际生活经验的真正领域中被看做是联想的、有偏见的和有意义的事情。重 要的是自我陶醉的超现实主义尝试用感觉的系统解释组织。事实上，超现实主义者每天的活动是这样的：遗精、扭曲记忆、夜间做梦、白天做梦、把夜间光幻视觉具体地转化成催眠意象，或者把光幻视醒悟转化成客观意象——对营养学的狂想、子宫内的要求、合成变质的歇斯底里、故意闭尿症、不自愿的失眠停滞、排外者裸露僻的机会、流产的行动、诞妄的演说、地区特征的喷嚏、模拟的手推车、微小的错误小人国的不适、非一般的精神分析状态、阻碍人的绘画、确定是人的绘画、令人倒胃口的意象等等。我说的所有这些东西和成千个瞬间的或连续不断发生的忧虑，揭示了最小的非理性的故意，或恰恰相反，是最小的怀疑意象的无效作用。它们还依靠癫狂的批判活动的精确工具的机械论与有关政治问题的不可破坏的诞妄解释系统、瘫痪的意志，多少与哺乳动物特性的问题和迷信观念的作用有联系。
偏执狂的批判活动排外地组织起主观、客观现象联系的无限性和未知的可能性，并使其客观化。这种现象，作为非理性的忧虑，为我们把它们本身展现为着迷观念的排外优势。偏执狂的批判活动因此揭示出非理性的新的客观“意义”，它明确地把诞妄的世界推向现实世界。
妄想狂现象著名的有双重外形的意象——这种外形从理论上和实际上都可以被增加，所有的东西随作者的妄想狂能力而定。联想机械论和着迷观念的更新基础就像萨尔瓦多•达利最近的绘画一样，在精心制作的过程中，允许六个意象同时出现，而这六个意象中的任何一个都不能有一点点变形——一个运动员的身躯。 一个狮子头、一个将军脑袋、一匹马、一个牧羊女的胸部和一副颅 ，同一幅绘画，不同的观众有不同的意象。毫无疑问，对这幅画的认知是完全实际的。有个癫狂的批判活动的例子：萨尔瓦多•达利的下本书《米勒的＜晚钟＞的悲伤传说》。在这本书中，癫狂的批判活动的方法被应用到那构成米勒绘画的着迷特征的诞妄之中。所以，根据癫狂的批判活动的方法，艺术史必须重新改写。根据这种方法，如达•芬奇的《蒙娜丽莎》、米勒的《晚钟》、华托的《夏尔桑画铺》，这些不同的绘画实际描绘的是同一个主题，也就是说，完全是同样的东西。
抽象派艺术创作的凄惨和痛苦
在自称抽象艺术、抽象派创作、无形艺术等这些典型的精神营养缺乏症的快乐的开拓者中，公然地缺乏哲学文化和普通文化倒是一件最新鲜的事。这来自于我们时代理智荒芜和“现代荒芜”的观点。康德主义者在他们新乐观主义辉煌的刊物上，坚持他们诲淫的黄金般的公式，在新乐观主义的刊物上从来未停止过向我们提供这种抽象美学的汤。事实上，这种汤甚至比新托马斯主义的极其肮脏的煮开过的面条汤还要糟糕，即使饿得全身抽搐的猫也不愿用脚爪碰一下。如果像他们声称的那样，形式和色彩有其自己的美学价值，超出了它们“艺术作品”的价值和奇闻轶事的意义，那他们如何才能用双重的同时出现的表现手法来解决和解释古典的妄想狂意象呢？而这种手法易于产生一种非常逼真的模仿意境，从他们的观点来看，这是缺乏艺术性的，没有变化，是一种有立体效果的丰富意象。如仿效梅索里埃风格雕成的活泼的斜倚着的 黑人小孩的超奇闻轶事的微型塑像就是这种情况，这个男孩，如果垂直地来观察，是个超丰富型的，甚至是个丰满的有立体感的、有庞贝人鼻子的幻影，这是因为抽象派艺术创作的高水平！根据美学体系客观的和几何学的精确性，根据具体的、物质的、生物的和狂乱的、体系的精确性，毕加索有独创性的尝试简单地证实了物质附加条件的特性：神化的和不可避兔的特性。允许我用诗的形式跟你们讲，因为我这样做会产生灵感：
毕加索立体派
构成的
生物的和朝代的
现象，
是
第一伟大的富有想像力的同类相食。
超越了现代数学的
物理学的
尝试野心。
自然心理学
将重开
活泼的肉体和哲学的模糊
之间的缝隙，
由此，
毕加索的一生
将形成
尚不能理解的
争论的根基。
由于
毕加索的
无政府主义，
系统唯物主义思想也将成为
康德味的
“有疑问的”完形心理学。
我们也将
从自然中、从实际中，
了解到
良心客体的所有痛苦
是局部舒适的，
伴随其自身
无限的、老练的
感觉。
由于
毕加索的
超唯物主义思想
证实
种族的同类相食，
在呑吃
“理智的种类”的地方
葡萄酒
浸透了
未来的
现象学家的数学的
家庭苍蝇。
作为超心理学的
“严肃形象”的
媒介物，
在
想象力的肥肉——
暂时的理想主义之间，
在
超穷算术
充满咒骂的数学之间，
在
一个“烦扰底部”的“结构”整体
生物行为之间，
为了
与“烦扰的底部”取得联系，
有争议的底部
依然
完全从外表
来理解
完形心理学理论。
既然
这种严肃的形象
和结构的理论
没有运用分析，
甚至表现
人类行为的
物质工具，
依据结构和形象
客观地表现。
现在，
就我所知，
没有
实质上的诞妄，
作为
精神病理学的物理学，
作为
妄想狂的物理学，
这可能会被
简单地看做
即将来临的
“偏执狂的批判”活动的
精神病理学的
哲学的
实验基础。
有一天
如果我有时间，
我有兴趣，
我将对此
辩证地想像。
赫拉克利特的眼泪
如同赫拉克利特对他因本性上的自我羞怯而哭得死去活来时解释的那样，有一种思想上极其相似的、永恒的和仅描写某一特定时期的自然物质化存在着。
希腊人从他们心理上的神的形象中认识到，人类模糊的和好骚动的激情会转变成一种清晰的、分解的和世俗的分析力。今天，物理学是思想上新型的几何学，对于希腊人来说，太空如同欧几里得理解的那样，那就是笛卡儿后来阐明的，太空仅仅是个极其有形、极有个性、极富有意义的自然客体。这个客体像真正的黑头粉刺一样，在挤压着我们所有的人。
如上所述，希腊人把欧几里得的心理学，把在他们雕塑中怀旧的和神圣有力的明晰的感情物质化。萨尔瓦多•达利在1935年面对爱因斯坦的时空关系的极令人痛苦的问题时，他不满足于拟人说、好色的算术和肉体；相反，他正在制作干酪。要相信我的话，萨尔瓦多•达利著名的《软钟》不是别的，而是温柔的偏执狂批判的法国，在时间上和空间上奢侈和孤独的法国。
最后，在我设想的真正的饥荒能给我的读者带来荣誉之前，我 、必须请你们谅解，因为我们已开始品尝这理论的饭餐，而也许有人希望这餐饭是野蛮的、食人肉的，而且还伴随着文明的无法估量的鱼子酱的因素和快速融解的无法估量的法国。不要让自己受骗，这两种极其精细的无法估量的相似隐藏着一块精制的、著名的、血淋淋的和非理性的热肉排，这块肉排将会把我们所有的人都吞吃掉。
（杨志麟译 金谷校）
记忆的永恒是达利早期超现实主义画风的典型代表？
《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
画面展现的是一来自片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵360问答枯死的树；而最令人草值全惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝个集另促金上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪操得求推和美都具有典型意义的视觉形象之一。
