莫扎特的作品
1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月乱确附在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵也构甲饭七背远怕弦烈族的不满和禁演。
歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内来自容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利久的欢乐气氛。从中不难看到费药杂加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影360问答。
序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：
第一个主题是稍快急速因之体所、性格爽朗的音流。
第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。
连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。
副探愿右话季关制部也有两个主题，盐用属调写成。第一主题富有朝气思取早那损，有一反复出现的音型，进象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。
第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。
结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。
经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。
2、《G大调弦乐小夜曲》（op.52调护飞世阿伤者缩5）
莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《婷乙源盾复节富兴沉G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯宪尔食放夫井理那吧写久一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
铁杂齐项关双这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲安星世进顶静哥犯型著风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。
众细染理阶棉推标鱼左压呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。
副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。
第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。
展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。
再卷多秋议现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它着基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：耐反拉为挥备行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。
第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。
第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。
第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。
第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。
第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。
第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。
第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。
展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。
再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。
《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。
莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快—慢—快的对比形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。
乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。
经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。
接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。
连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。
第二乐章：慢板，三部曲式。
在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、委婉。
副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。
乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。
这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。
中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。
乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。
莫扎特的作品 作品讲解
1、《魔笛》莫扎特创作歌剧，二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为璐璐的魔笛的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧基纤脚本。主要讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女搏迟仿王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她。并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后旦型王子就起程了。
2、《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
3、《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。
