急求劳伦斯piano的诗鉴赏，
钢琴
劳评石候略优伦斯
轻柔宛转，我于暮色中聆听一位女士的浅吟低唱
让我的思绪溯回那些年的曼妙风景，直到我眼前一来自亮
一个孩子坐低于钢琴下方，在那窜窜叮铃的回响
并且按压出稳健的碎步，属于母亲，笑起来像她吟唱那样。
就算勉强自己，那对于歌曲的隐匿的掌控力
出卖了我的本意，直到心之啜泣再次隶属于
属于往昔礼拜日的夜晚的家里，隔绝了室外的严冬
也属于惬意客厅里的赞美诗，叮当作响的钢琴赐我等的指引。
故而现在就算那歌者突然喧哗亦是毫无意义
和着硕大的漆黑钢琴的热情满溢。魔法般魅力
源自孩子气的日子迫近我，我的男人味被抛弃
湮没在回忆右类刘已道实书协气落放的洪流，我像个孩子似地为流逝的火越往昔抽泣。
作者简介：
戴维·赫伯特·劳伦斯（1885-1930）是二十世纪英国最独特和最有争议的作家之一。他是英国诗人、小说家、散高沿告当零文治妈更文家，曾在国内外漂泊十多年。他写过诗，但主要写长篇小说，共有10部，最著名的为《虹》（1915）、《爱恋中的女人》（1921）和《查特莱夫人的情人》（1928）。
劳伦斯提倡人性自由发展，反对工业文明对自然的破坏。他的作品对家庭、婚姻和性进行了深入探索，对20世纪的小说写作产生了广泛影响。
诗歌简介与赏析：
1913年出版的长篇小说《儿子与情360问答人》曾被作为弗洛伊德心理学理论中“恋母情节”的一个典型范例而受到论者的关注。劳伦斯本人也承认，这部小说反映社会生活的“那个主题是严格地被放在从属于弗洛伊德学说的地位的。”这和劳伦斯后来的短诗《钢琴》表现的主题是完全一样的。《儿子与情人》谓错头祖与用回顾的方式追述了主人公性格的发展历程，而《钢琴》只选取了一个场景就异常细腻地表现了诗人的感受，充分显示了诗歌在表现手法上的查广我艺优整优越性，几乎可以说是一部高度浓缩的《儿子和情人》。
这首诗是在现时丝当的般与过去的对比中展开的。诗人在一位年轻女歌手柔声细气的歌声中沉缅于对儿时的回忆。在温暖的回忆里，我仿佛看见了幼小的孩童坐在母亲的脚边，听着舒缓的钢琴曲，听着母亲温柔的歌声。不少人评论这首诗中所体现出来的恋母情结，或许吧，在我看来，每个人或多或少都会对母亲有着深深的依恋，因为那是人一生中最议世通担鲁模议温馨的港湾。
然而，“现实被往事的洪流淹没，真实的存在被淡化”，这样强烈的现实对比，衬托出如烟逝事的辉煌，又让读者跟随诗人一起，只能无助地哭泣以排谴陷入精神上的困境而难以自拔带来的愁绪。
总看全诗，不难发现诗的艺术手法很令人玩味，虽说本诗是在讲述孩子对母亲的怀念，但是，母亲的形象却是模糊的，在诗中只出现了一次，而与之形成鲜明对比的是，年轻女歌手的形象却是清晰的，它在诗的首行占统领全诗的位置，然后又在第3节的第1行得到强化；这样的对比在诗行间产生一种极强的张力，较好地传达了诗人内心的矛盾冲突。在诗中，我所看到既周衡侵洋的，更多的是一个已经长大的孩子，在孤寂的深夜里独自望着窗外的明月，想着儿时母亲温暖的怀抱，哼着母亲常唱的那首歌，而现实却将他与这梦境残酷的隔开，只降翻毫初第着头奏场者验得听着钢琴忧伤的首曲调默默流泪。
这幅油画的作者是谁？画名是什么？
啊啊啊卜脊贺啊，我知道我知道！！
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的《枉然之恋》
1900年作，布面油画 76.50×41厘米
世纪坛在展的西蒙基型派金野槐会古典主义油画展里有这幅画
好像是6月18号结束展览，赶紧去看看吧
