美术教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统虚缺的知识。来参考自己需要的教案吧！下面是我为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
第一课时
五、教学过程：
（一）情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
（二）引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（三）学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
（一）探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
（二）学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
（三）课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设灶此计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
美术教案 篇2
一、教学目的：
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。
2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格
培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
二、教学重点
1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代隐誉迅墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
三、教学设计：
导入新课：
什么是壁画?
壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
目前已发现的最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
下面重点介绍《九色鹿本生》壁画
1、故事情节介绍——-
2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析——
3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析——
4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析——
5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上—–
四、作业
1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?
2、什么是壁画?
美术教案 篇3
课题 ：图案纹样的组织形式
课型 ：基础知识课
教学目标：
1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念
2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法
3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
教学重点 ：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点 ：图案的排列与设计
教学准备 ：多媒体课件等
教学过程：
一、感受与体会
1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式
二、理解与探索
1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？
2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。
3、讲解图案纹样的组织形式
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。
自由纹样
平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样
一、单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。
单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内
或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
二、连续纹样
老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？
在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，
连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。
连续纹样有二方连续和四方连续两类。
（一）二方连续纹样
指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。
二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。
图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连
续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。
2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。
3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。
4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。
5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。
6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位
纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。
7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。
8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。
二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。
（二）四方连续
指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、小结
图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、作业
1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。
美术教案 篇4
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adbe phtshp）
教学过程：
带学生进入电脑教室
一、 欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在phtshp软件中完成）
1）打开phtshp软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
美术教案 篇5
教材分析：
通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标：
内容与目标：A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
教学重点与难点
（1）：重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
（2）：难点：使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
美术教案 篇6
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的’丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
美术教案 篇7
学习领域：造型与表现
课时：2课时
教学重点：
欣赏、感受了解大自然的美丽，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情。
教学难点：
如个启发引导学生用简短的语言来表达对大自然的热爱之情及爱护方法。
教学目的：
1、显性目的：通过欣赏使学生能够发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。
2、隐性目的：通过课堂活动的参与与培养学生合作交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。教学思路：1、通过启发回忆，让学生说说自己喜欢的大自然中的景物，使学生明白自然界所包括的内容。再通过教师的引导使学生感知和发现自然界中各种景物的美，经过小组的讨论和交流表达自己喜欢大自然的情感。最后延伸到如何从我做起保护好大自然。
2、教师设问：同学们，爸爸妈妈经常带你们到大自然或公园玩吗？那里的风景美不美呢？给你印象最深感觉最美的是哪些景物？请学生大胆地谈谈自己的感受，教师要调动气氛带动学生的积极性，让学生能够大胆的发表自己的看法。
3、教师小结：你们回答得真好！大自然非常的美，我们都非常的喜欢大自然，这节课老师就将带领大家走进大自然，欣赏大自然的美丽。教师板书课题。
4、讲授新课：
⑴教师展示图片或者播放图象，引导学生观察并让学生说出课本上的图片都有哪些大自然的景物；
⑵教师重点介绍一到两幅图片，重点从图片中的造型、颜色以及自己的美的感受上来介绍，为学生分组评诉作品时提供一个范例。
⑶学生分小组进行欣赏和交流，说说自己喜欢的景物以及喜欢它的原因。
⑷小组进行学习后的汇报工作。几哦市要多鼓励表扬发言的同学。
⑸拓展教学内容，引导学生从身边的自然景物中感受美，教师启发谈话：同学们，在生活中大自然无时无刻不在给我们传递美的信息。你们感受到了吗？树木正在发芽，叶子正在由淡绿变成深绿，露珠儿在小草尖上晶莹的闪动着，这一切是多么美好啊！你们能感受到吗？大自然是最美好的，我们能为保护她而做点什么呢？请同学们来自由谈谈。
⑹学生发言，教师总结。
教学反思：
在这一课中，学生在活动中度过，在田野、学校的沙坑里进行。学生玩得很愉快同时也学到了亲身体验到自然中的乐趣。再一次感受大自然的力量。设想在其他季节、地点进行此类活动，夏游、秋游或班队活动中实施。那他们更容易理解这课的内容。
关于一些美术作品的赏析（最好是自己的看法）
文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家，西方著名印象派、表现派艺术大师。青年时期曾当过传教士，从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地，患有精神分裂症。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年已座害居架某毛续战，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情来自，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，机并且证明是现代绘画中一种历久不衰的趋向。代表作品有：《向日葵》《星夜》《麦田》《吃土豆的人们》《走态停贵供友丰夜咖啡》《自画像》等
《星月夜》就象儿时的童画世界，充满了幻想与情趣。又似饱经沧桑的老360问答人诉说着无尽的哀乐与悲奋之情。
这是最美的星空：兰、黑、白色的线条围绕黄色的星体不断运动，旋转，闪烁着耀眼的光芒。黑色的柏树就象深海里的植被一样，充满了无限的生命力。遥远皇果它改的山林就象丰收的果实，堆满了整个星际。典型的欧式乡村房屋，那是对家乡最美好的眷念。
火样的线条，在熊熊的燃烧。
兰色的扩常固急胞船活员基调、突出的教堂、胶假许马哥速准洁的月亮、茂密的山峦交相辉映，个性鲜明，是作者寻求光明，渴望生活的真实写照。这幅《星月之夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空我中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。《麦田》在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作。画上的线条很生硬，失去了秩序，细纸不但天地鸣动，所有修非教变征的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来……” 层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。” 这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情什的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。我只能说让真屋端度露染：这幅画是永恒的……
许多人认为这是凡高最后的作品，虽然只是一厢情愿，但不管怎样，我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。 《夜咖啡馆》宁静的街道，体现人们的和平世界；人间的祥和太过短暂，远方的星空在心中呼唤。近处暖暖的很幸福，作者的心却似乎离那里很远，那短短的石子路似乎怎律宜室么也跨不过去。那荷包月洲值握形望乱核迅烟蛋似的星星的光透过泪眼，穿透作者的心，他却仍然向往远处的黑色，他希望那红量六右短机球里也变得暖暖的很幸福。 凡该高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，女歌持从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上四答制半真蒸委最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
