剪影摄影作
内容如下：
摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全七杆成。
光圈配快门，曝光要先练，找齐钢建握济粒队穿歌微英准中间灰，白加黑就减。
小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持毁孝稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢。
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压乙良美府组候伤后婷空间。
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原。
摄影技巧：
1、相机总是随身，不要想太多，拍吧！
你越想得多，你越容易错失拍摄机会。坚企圆呼突饭号伤粮有时你只需要拍摄就可，不用思考。
无论去哪里都带着相机，敏毕然后把受不级黄吸引你的东西都拍下来，你必须抢占拍摄突发的瞬间。
2、倒影、剪影和影子。
要拍摄街头有趣的画面，不要错过拍摄倒影、剪影和影子！你必须打开你的摄影眼，到处节器为有场航液府银世银寻找可拍摄的题材，记着，有光便有影，不要只顾看表面的东西啊！可以巧妙地运用反光面和倒影创造独特构图，或利用光影玩更多的光影游戏，这都可以让照片加分不少！
3、日出日落。
要说拍摄风景或街头最佳的时间，莫过于在日出、日落时分，或是在前后半小时的Magic Hour 拍摄，这时的光线很迷人，漂亮的街景配合天空可以拍出精彩讲说做须十志进茶买别欢的相片！但因光线可能越来越暗，拍摄时注意保持稳定，或是使用三脚架来稳定手机亦假弱推兰须表可。
4、早起的街头。
当你在外地旅行，来自早纤拿稿起可以看到当地另一个面貌！你可以看到当地人上班、买菜，或是农夫起床干活的情境，接地气的生活感一下子也能拉近与陌生城市的距离。而且早上街道人流孙切财称较教假让难似比较少，可以拍出街360问答道安静的一面。
毕业作文集用什么名字好啊
1.时光剪影
2.放飞
3.点灯
4.雨后彩虹
5.花开花落
6.蒲公英的翅膀
7.无翼的飞翔
8.浅草
9.西窗残忆
10.映月
11.飞翔
12.一路走来
13.童年剪影
14.七色彩虹
15.语苑撷英
16.淡荷
17.浓浓月色
18.百草集
19.星星草
20.暗月蔷薇
21.心之绽放
22.梦
23.星星上的亮光
24.随笔荟萃
25.秋水长逝
26.荏苒
27.花开的声音
28.梦里梦外
29.天天天蓝
30.成长足迹
31.品心
32.豆蔻年华
33.青藤浅语
34.雾蔼之夏
35.青春无悔
36.含苞待绽放
溪山行旅图的赏析
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚液凳的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武的风格。
值得注意的是，在《宣和画谱》中对范宽有这样一段论述颂埋余，说他“卜居于终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟扩也”。因为他领悟到“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾干其师诸物者，未若师诸心”。“物”指的就是大自然。范宽的山水画从“师人”到“师法自然”，进而到达了“师心”的艺术境界。
另一方面，终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，这无疑会对范宽的山水画境界产生巨大的影响。在“岩隈林麓”、“干岩万壑”之间，北方雄伟奇逸的山水正是范宽山水画的表现对象，这也是使他的山水画具有雄武的风格的一个重要原因。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
作者简介范宽（活动于十世纪），陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结野滚成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
米芾对范宽 的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录.
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
