抽象派绘画是由谁创造的
名人姓名：康丁斯基
出生年代：1866-1944
名人职称：现代艺术史上最有意思的艺术家之一
名人国家：俄罗斯
相关介绍：
康丁斯基（1866-1944）Kandinsky, Wassily为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画家。其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了不同视野，带来全新的感受。 康丁斯基一生画风复杂多变，从早期很写实的临摹，到印象派、野兽派、表现主义，一直到后来的几何学构成，到最后更发展出抒情抽象的神秘形式。这都在在显示了他透过不断的实验，为了是去寻求一个艺术家内在逻辑的完美。携信
音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？这个问题经常困扰着艺术家，使他们梦想着会有一种纯粹的视觉音乐出现在我们面前。比如早期的詹姆斯·艾博特·麦克尼尔·惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler) 已经朝这个方向走了一段路，他用音乐的名称命名自己的画“蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥”。但泛泛地谈论这种可能性是一回事，而实际展出一幅表现音乐而又看不出来什么物体的画就是另一回事了。
第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）。康定斯基出生于莫斯科，他早年学习了钢琴和大提琴，因此音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。1886年，康定斯基在莫斯科大学学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。在此期间，康定斯基创作了大量精神方面的著作，这些著作成功地激发了他的创作激情，为今后从事绘画创作奠定了基础。
艺术简评
毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：
“蓝色时期”
“玫瑰红时期”
“黑人时期”
“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式
“古典主义时期”
“超现实主义时期”
最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗渗升犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
看这里！！！！！
毕加索在他的艺术生涯中经历过抽象主义时期！
并不是抽象派的代表！
抽象派的代表是康丁斯基
抽象艺术
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由丛隐老野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
