venyi绘画大师所有的作品？
达芬奇： 蒙娜丽莎 最后的晚餐 维特鲁威风格的人体 基涅弗拉·德·奔茜可这若刑另减仍当海席肖像 列宾：伏尔加河的纤360问答夫 毕加索：吉他与酒杯 镜前的少女 拉斐尔 ：红衣主教像 披纱女郎像等 德加 ：浴后 咖啡馆的音乐会 梵高：文森特·凡·高 米开朗基罗 星空 米开朗基罗 ｛雕塑｝创世纪 大卫 罗丹 ｛雕塑｝：沉思者 青铜时代 乔尔乔尼 田园合奏 沉睡销声独分裂我操维纳斯 提香：天上与人间的爱 花神 雷阿诺：洗澡的人 青蛙塘 丢勒 ：骑士、死神和魔鬼 忧郁 莫奈：睡莲 乔托：哀悼基督 鲁本斯：下十字架 劫夺留西帕斯的女儿 伦勃朗：杜普教授的解剖课 夜巡 维米尔：到牛奶的女仆 读信的少女 花边女学沉王 米勒：筛谷的人 晚钟 拾穗者 塞其尚：一篮水果 吊死者的房子 修拉：贝让港口的渔船 高更：黄色的基督 我们从哪里来，我们是什么，我们到哪里去 马蒂斯【野兽主义陆热航培延双】：开着的窗子 舞蹈 戴帽子的夫人 还有很多很多，，例如安格尔、蒙克 、康定斯基、 高更等 太累了，不写了，快谢谢我吧，，自己打的全都~~~~
达芬奇共解剖30多具尸体，他究竟为何这么做？
达·芬奇1519年去世后，这些解剖画稿当时并未发表，几易其手后于17世纪辗转流传到英国，被查理二世获得。目前英国王室共有此类画稿268页。这些手稿中详细而准确地描绘了人体肌肉和骨骼的结构，以及手、脚、颈、脊椎因肌肉活动所产生的各种姿态。英国华威大学临床解剖学教授彼得·亚伯拉罕斯表示，达·芬奇人体素描图的精确度与当前任何科学画家绘制的图像都不相上下。亚伯拉罕斯说：“达·芬奇是一位非常细心的观察者，不放过每一个细节。他也是一位非常谨慎小心的科学家，进行了大量实验。他将实验发现付诸笔端，所绘制的素描拥有惊人的准确度。”亚伯拉罕斯认为达·芬奇的人体解剖素描，水准至少领先于他所处时代300年，精确度甚至超过19世纪的《格雷解剖学》。也许直到最近，3D数字成像技术获取的图像，才算是在精确度方面超过了达·芬奇的双手和眼睛。
达·芬奇的解剖学理论著作《绘画论》直到他死后61年后的1580年才出版。有人说，如果这本著作能在他在世时而不是在他过世后才出版，也许现代医学会有更长远的进步。
达·芬奇所在的那个年代，科学理论中甚至连人体循环系统工作机理的概念都没有。达·芬奇成了世界上第一个解剖尸体和绘制解剖图的人。在中世纪时期，他弄到的每一具尸体都来之不易。而且可以想象，在还没有出现防腐化学品的时代，他做如此细致的研究，需要忍受怎样的恶劣环境。达·芬奇在其手稿中曾写道：“仅一具尸体是不够的，为了要比对差异，我必须重复地进行解剖；必须克服与四分五裂、剥离的、惨不忍睹的尸体共处一整夜的恐惧感……把各种器官加以分解，把包围这些血管的纵使是最细微的肉屑也剔除干净，这是一项非常艰苦、细致而又需要知识和耐心的工作。”
为了搞到尸体，他曾亲自护送犯人去刑场，抓紧时间将犯人惊恐万状的面部表情速写下来，等到犯人被处决后，又立即将尸体带回家，以供解剖之用。1511年与之合作的解剖学教授去世后，意大利局势动荡，达·芬奇被迫搬出了米兰。由于无法再解剖人体，他只好解剖一些狗和牛之类的动物来继续他的研究。
在达·芬奇的解剖画稿中，一幅比较著名的是一个母亲子宫内胎儿的图像。他从不同角度来描绘胎儿在子宫内的姿势。在一张手稿中，他还批注说：“裤销胎儿在子宫中被水包围着，因为重物在水中比较轻，尤其在浓稠的液体之中更是如此。子宫内的液体分散了胎儿的重量，使他安居于子宫的下方。”当时曾流传一种说法，称达·芬奇为完成这些手稿，解剖了因难产而死亡的妇女和胎儿。但是也有专家认为，画上握拆的子宫形态与人类的并不一样，应该是牛的器官。但这种错误也说明当时的确很难获得女性尸体，达·芬奇只能利用解剖动物的发现去推断人体构造。
在一本年代可追溯到1498年的笔记中，达·芬奇还绘制了一系列头骨素描图。为了绘制这些素描图，达·芬奇需要将头骨的面部前端切掉，暴露出下面的构造，要在不破坏骨骼的情况下完成这种切割并非易事。达·芬奇却做到了。他为了让后人了解整个过程，还特意在手稿中同时绘制出自己所用解剖刀的图画。
因为解剖服务于绘画
解剖学的研究成为达·芬奇不断提升其绘画技巧的基础。达·芬奇认为“绘画是一门科学”，画家必须了解人体的内部构造。因为画家要表现人物的身姿手势，使各部位恰当妥帖，他就必须了解筋、骨、肌肉、腱的解剖，了解每一种运动是由哪一条肌肉或腱引起的。这样在作画时，才能把这些起作用的肌肉或腱画得粗壮些，其余的肌肉就不必画得条条毕露了。他认为人体解剖是了解人体动态的钥匙，还曾讥笑有些画家不结合人的动作去研究解剖，“结果画出的裸像，肌肉块块凸起，活像一袋萝卜”。
那些手稿中有一幅人的侧面头像很值得留意，因为它可能是达·芬奇当时正在创作《最后的晚餐》的一份草稿。他希望能够很好地表现犹大听到耶稣说有人胡皮游告密后的反应，因此他认为必须先了解人的面部肌肉在紧张时的状态。仔细观察《最后的晚餐》中犹大的面部表情，你就会发现他眉毛扬起，颈部肌肉紧绷。学者们认为，达·芬奇把解剖学研究成果，很好地运用在了这幅名画中。
达·芬奇的作品中出现过很多只漂亮得令人着迷的手，比如《蒙娜丽莎》中那只著名的手，还有《抱貂的女子》那只比例偏大的手，等等。其中著名作品《圣告图》及《岩间圣母》，对于手臂及手摆放姿势的逼真描绘，正是得益于他对猴子手臂的解剖———他本人便在图纸背面注明：“这是一只猴子的手”。因为达·芬奇也解剖过与人体结构极为相似的猴子，并将其中了解到的知识与感觉运用到了绘画中来。
在壁画《安吉利之战》中，他描绘的金戈铁马战争场景一直是人体结构和动态素描的范本。而达·芬奇一些解剖画稿上，曾详细描绘在被斩断的手臂的横截面、从中劈开时大腿内侧的样子等，都被后人认为他是在为了完成这幅画作而做的研究。
试述吴道子对中国绘画的贡献？
吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。 [编辑本段]个人评价吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。
吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。
