观巴黎
本文写作最突出的特点是衬托手法的选用，文章主题是写油画，却先写蜡人，以此陪衬，更突出中心。文中描写油画的部分，字不过360问答百，却细腻逼真，立体，如在眼前，此手法使“昭炯戒，激众愤、图报复”的主题思想有了立足之念造站斯众星代传况冷地。其次，该文观察细致，记叙包伤日径层并歌往获钟室、描绘层次清晰、生策愿蛋酸记普王动形象。再次，文章运用对偶、排比句或短句，使全文于错落、参差中见出整齐和谐，从而增强文章的感染力。《观巴黎油画记》陈称和张考类振航是清人薛福成出使西欧，参观巴黎油画院，观看法国名画《普法交战图》的有感之作。
油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类:1、是以客观的再现为主的创造性作品2、是以主观表现为主的创造性作品以客观的再现为主的创造性作品:1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。以主观表现为主的创造性作品:1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。扩展资料：油画材料：1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。油画养护：油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。参考资料来源:百度百科-油画
《牛头》是西班牙抽象派大师谁的作品
毕加索
牛头（雕塑，高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美术馆藏） 毕加索（西班牙）
毕加索是西方现代艺术史上最具神奇的创造力和幽默感的伟大艺术家。
1941年前后，多才多艺的毕加索产生了新的灵感，他常常受到有幸被他捡起的骨头或石块的启发做些小型的雕刻。他奇妙地把一件无用的东西变为一个活力沛然的生物。弯的金属线，或是酒瓶上的铅盖，或是旧的香烟盒子，都成了生气勃勃的形象，如舞蹈的形态、雄鸡、鱼、或者鼓翼的鸽子。连一张又脏又皱的纸，一旦由他用香烟烧出两个洞当作眼睛后就会使人联想到某人的面孔。
在所有这些新成就中，毕加索以无比简洁而闻名的作品是一个逼肖的牛头，其实是由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义，就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力。而且这对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。
有些人经常带给毕加索一些奇形怪状的石头，并作出种种不同的解释，“不过”他说，“他们往往解释错——昨天有两个小孩带来一块圆石，说它是狗头，后来我指出，那其实是一架打字机。”照他看来，物体的性质往往是易变的。这一可能性促使毕加索探索周围东西的形状，他借用这些东西的外形，找到应用这些外形的种种方法。毕加索的匠心独到与他那种适时适地的敏感结合在一起发挥作用，因而使最微不足道的材料成为一种新的、富有生命的雕塑，实际上就是一种新的艺术。在漫不经心的人看来显然是无生命的地方，他不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。
雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。《牛头》用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。这些现成品到了他的手里便激发了他的想像力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。”并为这件新作向他道贺。这就是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
