图:这件雕塑作品的艺术风格是( )

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文艺复兴时期美术\样式主义\法国罗可可美术\新古典主义

14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成。

新古典主义服装绘画图片

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的意识形态,引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时,为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造舆论,动摇旧的精神体系,这就形成了一个气势磅礴的革新运动,史称“文艺复兴”。文艺复兴的指导思想是人文主义,提倡世俗的“人”为中心,肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”,提倡“人权”来反对中世纪的“神权”,用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念毁茄,歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然,追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情,科学要为人生谋幸福,教育应发展人的个性。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现睁绝为农民战争和宗教改革运动。

尼德兰文艺复兴时期美术
在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外,在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。
“尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带,即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望,南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。在13、14世纪时,这里的手工业,特别是呢绒业,就已相当发达。15世纪,尤其是到了 16世纪前期,由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展,城市建设极为迅速。其中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时,市民们在和封建领主的斗争中,为争取城市的发展取得了一系列的特权,从而获得了相对的独立性。另外,由于通过皇家联姻和协议,使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地,完成了初步的政治上的统一,并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以,当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是,这并未妨碍尼德兰民族艺术特殊的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作,在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师的作品,由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。
14世纪的尼德纤早察兰尚未形成自己独立的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区,在法国两个主要的艺术赞助者勃艮第公爵和伯里公爵的宫廷里,曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时,在法国南部由于教皇一度定居在亚威农城,因此意大利的艺术,尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行,所形成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了意大利艺术的影响。
凡是文艺复兴艺术,其性质都是相同的,都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下,有着自己独特的艺术创造个性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚,而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统,又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合,所以艺术家的观念更新缓慢,文艺复兴艺术发展曲折。
意大利地处海洋性气候,教堂建筑壁面大,宜作壁画,而尼德兰地势潮湿,哥特式教堂的窗多,不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画 (画于木板等平面材料上,可移动)。画面小制作精密,形成细密精致的画风,类似工笔画,精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。这种细密画最初采用胶粉画法,后来画家们在追求精细的色彩表现中,又在胶粉底上罩以油彩,称之为胶粉油彩画。后来画家凡·艾克兄弟改革了油画彩画材料,运用恰当的调色油调和颜色作画,从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。

样式主义
样式主义亦称矫饰主义或风格主义,它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象,它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐,也区别于后来的巴洛克艺术,史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。 艺术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是:在表现题材中有相当部分是裸体人物,具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉,作品的思想内容比较隐晦朦胧,人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现,被隐约在次要地位。画面空间透视夸张,人物变形,如拉长人体和颈部,画中人往往被拥挤在狭窄的空间里,有冲出画面之感;色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面,能适应全方位观赏,给观众以舒服愉悦感。
代表画家有罗索·菲奥伦蒂诺,雅各布·达·蓬托尔莫,帕尔米贾尼诺,阿尼奥洛·布龙齐诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼等。

法国罗可可美术
美术史家龚古尔兄弟写道:“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时,艺术的理想从雄伟转向了愉悦,讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”
17世纪的法国是太阳王路易十四统治下的君主专制登峰造极的时代,盛行正统的古典主义艺术,而到路易十五时代,就进入一个极度享乐的时代,这个时代如诗人罗梭所咏:“昨日早已逝去,明日也许不到来。”仅仅是在今天,毫无疑问,人们能找到快乐,在这样的时代精神背景下,产生了“罗可可艺术”。
罗可可,是贝壳工艺的同义语,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行,所以又称路易十五风格,它反映出上流贵族的审美理想和趣味,是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术,即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种艺术互相对立,又互相影响、互相渗透。所谓启蒙运动,即是资产阶级进步思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗等人所进行的旨在反对贵族文化的大规模的文化教育运动,借以唤起人们反封建的思想觉悟。这一运动以传播新兴的自然科学与社会科学(内含文学艺术)为中心,使人们相信时代的最高理想是民主和自由。启蒙运动主要是接着文艺复兴进一步打垮法国封建统治和它的精神支柱——天主教会。在文艺领域,启蒙主义反对旧的古典主义,它要求文艺的体裁、种类、题材和艺术语言形式及传统规则,结合现实生活,创作自由。启蒙运动的思想家们如狄德罗,他力劝艺术家要深入生活,他说:“要住到乡下去,住到茅棚里访问左邻右舍,更好是瞧一瞧他们的床铺、饭食、衣服、房屋等”。在美术上,他力劝画家不要关在画室里,整天临摹矫揉造作的模特儿,而应该到教堂、街道和市场各地去细心观察真实人物的真实面貌和动作。他斥责专事美化贵族生活的画家布歇是“堕落的艺术家”。拥护启蒙运动并在创作中体现这一精神的画家有夏尔丹和格瑞兹等。
路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征;而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线,排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中,大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快,爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上,造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
罗可可风格表现在绘画和雕刻上,则多选择愉悦享乐轻松的题材,用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事,特别是青年男女的爱情风流韵事。在这些作品中,着重刻画男女调情的细节,甚至追求色相和肉感、性感的描绘,以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。
罗可可风格波及欧洲大片地区,是涉及各种艺术表现形式的时代风尚。但在不同地区表现亦有差异,大致有根植于法国本土的法兰西罗可可,全欧流行的国际罗可可,在罗可可影响下发展起来的各地方罗可可等。

罗可可雕塑艺术
18世纪罗可可雕塑主要是在17世纪古典主义基础上发展起来的,它往往依附于建筑而存在,有大量作品用来装饰环境和室内灯具,尤其是室内装饰小雕刻作品增加,它们具有强烈动感和丰富的表情,以纤巧、细腻的表现手法使之更多具有绘画效果,形成罗可可雕塑艺术的基本特征。

新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义不仅表现在美术中,也表现在文学和音乐中,它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像,资产阶级革命家利用这些古代英雄,号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的,他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助,借用他们的名字、战斗口号和衣服,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材,大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维德。

什么是古典主

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现.一直延续到19世纪初叶,成为欧洲文学艺术的主要思潮.所谓古典主义,就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名.到了18世纪中叶,庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播,引起了人们对360问答古典主义的兴趣,古典主义又重新复兴起来,故称新古典主义
17世纪出送没件现的一个新现象.法兰西人作为拉丁民族,是古罗马的继承人.在政治上罗马帝国搞手始终是法兰西人心目中的光辉的榜样.“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的.他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场,在文艺上也很想效仿古罗马心的风格.所以说,法国古典主义的原型是拉丁古典主义.法国的17世纪被称为路易十四时代,这位称霸欧洲被已电无群买识胶及定论的君主不忘建立统一给车宗讲进生宪的官方艺坛.为国王厚给载胜给哥怎乎凯场宪及其统治集团服务的艺术,把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄,并让现实描写带上神话的外表.它崇尚古典精神,表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点.他们以希腊、罗马为典范.套用马克思所提到的一句话来说,法国古典主义就是穿着古罗马的服装,用借来的语言,上演世界历史的新场面.
1789年法国大革命前夕,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领准练斯石害座太孔虽域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心助造阳曲烧起尽厚质游重理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像,资产阶级革命家利用这些古代英雄,号召人民大众为真理而献身.正如马克思新鲜连十六所指出的,他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助,借用他们的名字、战斗口号和衣服,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出世界历史的新场面.就在这样的历史环境既采乐角空取异复指下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材,大造资产阶级革命舆论的新古典主义.
所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和弦赵向个人利益冲突面前,个人要克制红矿远岩织断班计马自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责.艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,诉含财是量杨沉发追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减好四烧略落杨啊怎职海叶弱绘画的色彩要素.“新括诗给双了厂古典主义”的“新续升放存热层木演升田”在于借用古代英雄主义题离果材和表现形式,直接乱成止守编名描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向.因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维特.

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