莫奈的作品总共有哪些?
莫奈简介： 莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象 》一画 而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。 印象派大师莫奈(1840-1926)： “疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈（ＣLaude Monet）所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的 评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。 从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。专家相信，莫奈那一小幅海景现在至少要值200万美元。 莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。 莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。 师法自然 莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。出生后不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.” 莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。 那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受.26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。 穷困潦倒 唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。 法战争爆发后，他把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒.）他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。 人间乐园 1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。2人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。 “独具慧眼！” 莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。 莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 《日出·印象》1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏 这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
印象派与后印象派的意思及代表名画
印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，来自主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新径位有很大影响。后印象画派，广义360问答指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡?高、高更等人的创作方法。首先我们来看保罗.塞尚，他于1839年1月19日出生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，右微块音又死问百支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、婷老金杀故皇物岩伟雷诺阿等相结合。1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出:“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱促怕脸找久血办管换体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。 他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反营才包限复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面长头志药世画它请周素物的和谐与均衡。 赛尚希望看见的就是世界，或者是被他当作一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。赛各旧若完诗造粉正带信书尚的前辈，印象派画家，曾经主观地观看世界–那就望绿苗跑某围将些儿七是说，从各种不同光线或者从各种不同的观点观看世界呈现到他们的感觉之前的真想。每一时机，都在他们的感觉中形成一个完全不同的、清晰的印象，而每进黄叫一时机，都要求独立的艺术作品来描述它。但是赛尚却打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表。去洞察那些永不改变的真实，而剧势额粒位心讨服扬这种真实却隐藏在感觉的万花筒所映出的明亮而令人迷惑的图画后面。 再说文森特.凡高(1853-1890)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧决的信互皇先真严酒已师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支航居持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院春弦打角住求教，向荷兰风景画家安东?莫夫求教，但最后还是决定自学。他克服种种困酸难，努力按自己的认识表现世界。凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来且移医罹病的直接原因，也乡够给他的生活悲剧埋下了种子。凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 凡高把他的娘息医娘改合增球作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说:“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的:“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.凡高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。凡高最后的生命是在绘画中度过，他把所有的热情、所有的精力都倾注在他的每一幅画中，在绚烂的色彩中我们看到了作者不息的生命之歌，对生命的渴望，对生活的无奈。《向日葵》就是这一主题的最好的体现。那近乎于灼眼的金黄色正是他心中那团久久不能磨灭的生命之火。然而现实是无情的，在强烈的追求与残酷的现实中，他饱受折磨，眼睁睁地看着梦想在现实中被打击、被挫败、一直到最后的消亡，他选择了那样极端的方法来离开。他的绝笔中，黑黑的乌鸦在阴霾的天空中低低地飞，仿佛在预示着他的主人苦闷的一生。 最后在说高更，他于1848年6月7日出生于法国巴黎。高更出生后不久，拿破仑第三称帝，残酷镇压共和派战士，高更全家移居南美洲,母亲玛利?沙爱尔是一位妇女运动的积极参加者。一直到了1876年他28岁遇到居斯塔夫?阿罗萨先生之前，高更几乎从未想到过要当一名画家。阿罗萨先生是高更的保护人，也是一位文学和艺术的爱好者和收藏家。他把德拉克洛瓦、科罗、库尔贝等人的作品介绍给高更，使高更惊喜不已。随后，他又会见了印象派画家毕沙罗，他们一同作画，并且在毕沙罗的启发下，高更发现自己的一生只能属于艺术。他下定决心、刻苦自学，给自己定下了“每天都要作画”的戒律。这一年，高更的作品《维罗弗勒风景》第一次被展览会接受。1879年，在第四次印象派画家作品展览会上，还展出了高更的一件雕刻作品。而第五次印象派画展时，高更的入选作品便有7件油画和1件雕刻，第六次印象派画展时有8件油画、2件雕塑入选，第七次印象派画展时有12件油画、1件雕塑……，直到1886年第八次印象派画展，他和塞尚、凡高一起，发生了同印象主义的决裂。 1883年，高更辞去了他在商行的职务，专心作画。当时，他已是3个孩子的父亲，第四个孩子将在年底呱呱坠地。他毅然抛弃家庭和妻子，同凡高一起去阿尔写生。1888年，他到法国北部布列塔尼地区写生，在那里画成了决定他象征主义风格的《雅各与天使的搏斗》 (亦称《听布道后的幻想》)一画，画中为表现主观的幻觉形象而把草地画成红色，修女的白色帽子、黑色道袍同红色构成强烈的装饰效果，类似中世纪哥特式教堂的彩色嵌玻璃画。1891年的一期《法兰西信使报》的评论中，称高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。这一评论基本上正确地概括了高更的风格。1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛–塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，在丢朗-吕厄画廓举行展览，但却未能得到巴黎艺术界的理解。只有像波纳尔等“纳比派”画家表现出狂热的仰慕。1895年，他重返塔希提，更专注、执着地沿着自己的道路走去，直到1903年5月8日因发作心脏病去世(一说为麻疯病)。他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。 现代派不只是一种单纯的文艺现象，而且是一种复杂的社会现象。后来新的形式主义思潮和派别继续不断产生和流行，影响波及整个世界，赛尚、凡高、高更等的绘画艺术走过了印象派、后印象派，到现代派，乃至后来的野兽派。在这段历程中，绘画越来越趋向成熟。集体创作与个人创作相得益彰，一方面为未来的绘画之路奠定了基础，另一方面，他们的个人人生奋斗经历也是历史上不可多得的宝贵经验。几个人的艺术修为固然值得后人万世敬仰，但最值得后来人学习的是他们那种在艺术之路上不屈不挠、愈挫愈勇、永不满足的精神。赛尚、凡高、高更等的贡献不止于在艺术上的贡献，更在于对全人类的精神贡献他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。他们认为绘画不能仅仅只凭印象去描摹事物，应该在对客观事物的表现中注入更多画家的主观感受。三位画家有着相似的创作理念和绘画风格，但又不完全相同。他们的画风里都洋溢着各自不同的鲜明个性。塞尚一生都在追求一种永恒的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。这使他成为后来的立体主义和抽象主义的鼻祖。高更则主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。这与印象派的观点是截然相反的。而凡高则是一种杂糅的风格，其中你可以看到印象派、新印象主义，甚至日本浮世绘版画的影子，在这种画风中他鲜明的个性得到了充分的展现。三位大师堪称现代艺术的先驱。在他们的影响下，野兽派、立体派、表现派、抽象派等画派相继诞生，是它们彻底改变了西方绘画的面貌――由客观再现走向了主观表现。但不幸的是三位大师在生前都没有得到社会的承认，在他们去世之后多年，人们才认识到他们的价值，“现代艺术之父”的崇高地位才得以重新确立。可以说，后印象派和之后产生的野兽派、立体派、表现派和抽象派都是对印象派的反叛，彩观，使过去宗教神话 画家从此成为了自然的主人。如果说现代派的贡献是解放了固有的色等主题内容和陈陈相因的灰色调大为改观的话，那么后印象派及以后的现代派最大的贡献则是解放了形和色，它们是真正的“现代美术”的开端。。。。。 代表作;《圣维克多山>>
莫奈的作品。
莫奈是法国印象派画家的代表人物作品有：《日出印象 》《干草垛》《草地上的午餐》《日出印象》《巴黎圣拉查尔火车站》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》
